sexta-feira, maio 19, 2006

LER PRA PENSAR

Arte é cultura! Arte serve pra se expressar... Arte é uma linguagem!!! A gente "lê" a arte e pensa. Pensa o quê? Não existe certo ou errado quando se trata de "ler" uma obra de arte. Claro que os fatos devem ser respeitados (e nesse aspécto - histórico há certo e errado). Mas agora falo de "leitura", e na arte cada um pode sentir uma coisa, pensar uma coisa.
Por exemplo, tem uma artista francês chamado Yves Klein que eu gosto muito. Ele faz trabalhos monocromáticos - oh, uma tela azul! Isso mesmo... ele tem vários quadros de uma cor só (sem figura alguma), mas ele tem atitude - e é isso que eu gosto nele. Ele é um cara maluco (pra mim um gênio... mas bem, todo gênio é louco...), dividia sua vida entre a arte e as artes marciais (Em 1952 vai pro Japão estudar judo no Instituto Kodokan em Tóquio, onde obtém o cinturão negro, quarto dan. Em 1954 regressa à Europa e obtém o cargo de director técnico da Federação Espanhola de Judo de Madrid - ual, e o cara além disso é um dos principais artistas da arte contemporânea!!!). Enfim (não vou falar demais dele aqui, agora - vou deixar mais pro fim do ano - depois vcs vão entender pq). Mas toquei em seu nome pra faler de "leitura" de obras de arte.
Vou colocar aqui três obras dele... Comentem!!!!!


COMENTEM MESMO!!!!

Por favor!!!

Esta obra se chama "IKB" (International Klein Blue).

Esta é uma releitura que ele fez da famosa escultura grega "Vitória da Samotrácia" (Vale a pena dar um pulo no post sobre arte grega para olhar a original!)
Essa obra foi feita através de uma "performance" onde utilizou corpos de mulheres como "pincéis vivos". Essa é uma das "Antropometrias".
Essa imagem é da performance que gerou essa obra:
Ah, vocês conseguem ver uns homens ao fundo tocando violoncelos? Eles tocavam uma música chamada "Sinfonia Monotom" (ou seja... tudo se baseava em um único tom, tanto nas cores - o azul era a única cor, e os "chelos" só tocavam uma única nota!!!)

Bom, agora é com vocês!!!

Outra coisa, queria aproveitar para responder a um comentário "anônimo". Também acho que copiar e prestar atenção ao mesmo tempo é complicado, mas eu não posso obrigar todo mundo a ver o blog. Enfim... não tem jeito, nunca vai dar pra agradar a todos. Mas não pensem que aqui terá TUDO... Muitas coisas teóricas, definições.... não serão postadas, ok!

É isso ai! Viva, viva!!!

quarta-feira, maio 17, 2006

COMENTEM

Pessoal, pra eu saber se esse blog está sendo útil eu preciso que vocês comentem!!!

Gostaria de ver vocês colocando a opinião de vocês sobre as obras... se acham difíceis os períodos, se gostam ou não, se acham bonito, feio... enfim: COMENTEM!!!

Outra coisa, falei que contaria sobre a origem do "VIVA! VIVA!". Bom, quando eu estava no terceiro ano da faculdade eu tinha um professor de História Mundial do Teatro que sempre dizia pra gente que éramos muito travados, que tinhamos preconceitos demais, que não aproveitavamos a vida. Então ele sempre nos dizia: "Viva, gente... viva!!!" (pra gente "viver"), mas dai virou "viva, viva"(ou seja... viva MESMO afinal, pra morrer basta estar vivo...)

Adotei isso pra mim: aproveitar a vida, viver!!! Aproveitar as oportunidades - e se cuidar (para que essa vida seja boa).

Por isso pessoal, aproveitem mesmo. Curtam ao máximo os momentos (cada momento é unico), aproveitem a escola (vocês vão sentir muita falta dessa época mais tarde), aproveitem seus amigos, aproveitem que vocês tem bons professores, estudem muito (que isso também é aproveitar... é melhor estudar agora para não chorar depois, rs).

O "VIVA, VIVA!" é isso... Viver (isso é o mais importante). Tem muita gente por ai que não vive, ou então que tem uma vida medíocre.

A hora é agora!!!

Falando nisso... agora é hora de comentar o Blog que eu fiz pra vocês com tanto carinho, seus ingratos... hehehehehe

BARROCO

BARROCO ITALIANO

Caravaggio
Andrea Pozzo

Principais obras:

“Conversão de São Paulo” – Caravaggio
“Narciso” – Caravaggio
“São Jerônimo” – Caravaggio
“Glória de Santo Inácio” – Andrea Pozzo

BARROCO HOLANDÊS

Rembrant
Vermeer

Principais obras:

“Lição de Anatomia do Dr Tulp” – Rembrant
“A leiteira” – Vermeer
“Moça com brinco de pérola” – Vermeer

BARROCO ESPANHOL

Van Dyck
Velázquez

Principais obras:

“Margareta Snyders” – Van Dyck
“As meninas” – Velázquez

MANEIRISMO

Paralelamente ao renascimento clássico, desenvolve-se em Roma, do ano de 1520 até por volta de 1610, um movimento artístico afastado conscientemente do modelo da antigüidade clássica: o maneirismo.
Uma evidente tendência para a estilização exagerada e um capricho nos detalhes começa a ser sua marca, extrapolando assim as rígidas linhas dos cânones clássicos.
Alguns historiadores o consideram uma transição entre o renascimento e o barroco, enquanto outros preferem vê-lo como um estilo, propriamente dito.


CARACTERÍSTICAS

• Composição em que uma multidão de figuras se comprime em espaços arquitetônicos reduzidos. O resultado é a formação de planos paralelos, completamente irreais, e uma atmosfera de tensão permanente.

• Nos corpos, as formas esguias e alongadas substituem os membros bem-torneados do renascimento. Os músculos fazem agora contorções absolutamente impróprias para os seres humanos.

• Rostos melancólicos e misteriosos surgem entre as vestes, de um drapeado minucioso e cores brilhantes.

• A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis.

• Os verdadeiros protagonistas do quadro já não se posicionam no centro da perspectiva, mas em algum ponto da arquitetura, onde o olho atento deve, não sem certa dificuldade, encontrá-lo.


Principais representantes:

• El Greco
• Tintoretto

Principais obras:

• “O Espólio” – El Greco
• “Visão de São João” – El Greco
• “O reencontro do corpo de São Marcos” – Tintoretto
• “A anunciação” – Tintoretto

RENASCENÇA ITALIANA X RENASCENÇA DO NORTE

Fiquem de olho!

Compare as características do Renascimento Italiano com as da Renascença do Norte.

PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS ITALIANAS

• Beleza ideal;
• Formas simplificadas, proporções exatas;
• Cenas religiosas e mitológicas;
• Retratos formais, reservados;
• Afresco, têmpera e óleo sobre tela;
• Composição estática, equilibrada.


PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS DO NORTE

• Realismo intenso;
• Traços realistas, honestidade;
• Cenas religiosas e domésticas;
• Retratos que revelam a personalidade;
• Óleo sobre madeira, gravuras;
• Composição complexa, irregular.

E não se esqueçam: VIVA! VIVA!!!! (que é o mais importante)

RENASCENÇA DO NORTE

Países Baixos

• Jan van Eyck
• Bosch
• Bruegel

Principais obras:

• “As Bodas de Arolfini” – Jan van Eyck
• “O Jardim das delícias” – Bosch
• “Tentação de Santo Antonio” – Bosch
• “Cem jogos infantis” – Bruegel
• “A Torre de Babel” – Bruegel
• “Os mendigos” – Bruegel


Alemanha

• Albrecht Dürer
• Holbein

Principais obras:

• “Lebre” – Albrecht Dürer
• “Oswolt Krel” – Albrecht Dürer
• “Erasmo de Roterdã” – Holbein
• “Os Embaixadores Franceses” – Holbein

RENASCIMENTO ITALIANO

Quattrocento (século XV)

• Masaccio
• Donatello
• Botticelli

Principais obras:

“Guattamelata” – Donatello
“Alegoria da primavera” – Botticelli
“Nascimento de Vênus” – Botticelli

Cinquecento (século XVI)

• Leonardo da Vinci
• Rafael
• Michelangelo

Principais obras:

• “Monalisa” – Leonardo da Vinci
• “Virgem dos Rochedos” – Leonardo da Vinci
• “A criação de Adão” – Michelangelo
• “Davi” – Michelangelo
• “Escola de Atenas” – Rafael
• “Madona del Granducca” – Rafael

segunda-feira, maio 15, 2006

A Violência na Cidade

O final de semana foi "quente" em São Paulo. A violência prevaleceu. O dia das mães não foi um domingo de alegria para todos.
Segunda-feira: pânico na cidade. O motivo: sim, a violência... mas também muitos boatos. Mentiras e mais mentiras que assombraram o dia dos paulistanos. Gente chorando, pais desesperados na porta da escola pra buscar seus filhos... trânsito infernal. O caos.

A arte já foi muito usada para demonstrar o repúdio à violência. Alguns exemplos são conhecidíssimos: GUERNICA de Picasso, por exemplo.

Hoje o dia foi tenso, muito tenso. Resolvi escutar Beethoven - a "nona" (versão da OSESP - Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, uma das melhores orquestras do mundo e nossa. Dai eu penso... ah se a segurança do Estado de São Paulo fosse tão boa quanto sua orquestra!!!).

Os alunos mal apareceram na aula hoje. Os que foram saíram mais cedo ou não estavam "presentes" 100%. Me deu vontade de fazer todo mundo ouvir Beethoven.

Nas épocas da faculdade eu sempre ouvia dizer que a ARTE pode ser uma arma. Que bom seria se essas pessoas nos atingissem com ela. Já imaginou que mágico seria se ouvíssimos nos telejornais que os presidiários fizeram um ato artístico para protestar por melhores condições... que ao invés de fogo, ateassem "música" nos ônibus ou que pintassem imagens coloridas nos bancos... Mas não, usam armas arcaicas. Matam.

E nós, o que podemos fazer? Não gosto da idéia de ficar de braços cruzados. Não gosto de pensar que a responsabilidade é só da polícia. Toda a sociedade deve fazer sua parte - seja mostrando a cara, sem pânico... seja protestando pacificamente (com arte), seja usando a cabeça no dia das eleições.

Bom, espero que vocês reflitam sobre os acontecimentos desse final de semana, de hoje e (tomara que não) de amanhã. Espero que vocês possam tirar grandes lições disso tudo. Não que aprendam a ter ainda mais medo da violência, mas que tentem entender qual é a causa disso tudo, qual é a base do problema.

Vou colocar aqui pra vocês um poema do alemão Bertolt Brecht (um grande artista, revolucionário na sua arte) - hei, leiam que é bacana :P

AOS QUE VÃO NASCER

É verdade, eu vivo em tempos negros.
Palavra inocente é tolice. Uma testa sem rugas
Indica insensibilidade. Aquele que ri
Apenas não recebeu ainda
A terrível notícia.

Que tempos são esses, em que
Falar em árvores é quase um crime
Pois implica silenciar sobre tantas?
Aquele que atravessa a rua tranqüilo
Não está mais ao alcance de seus amigos
Necessitados?

Sim, ainda ganho o meu sustento
Mas acreditem: é puro acaso. Nada do que faço
Me dá direito a comer, a fartar.
Por acaso fui poupado. (Se minha sorte acaba, estou perdido.)

As pessoas me dizem: Coma e beba! Alegre-se porque tem!
Mas como posso comer e beber, se
Tiro o que como ao que tem fome
E meu copo d'água falta ao que tem sede?
E no entando eu como e bebo.

Eu bem gostaria de ser sábio.
Nos velhos livros se encontra o que é sabedoria:
Manter-se afastado da luta do mundo e a vida breve
Levar sem medo
E passar sem violência
Pagar o mal com o bem
Não satisfazer os desejos, mas esquecê-los
Isto é sábio.
Nada disso sei fazer:
É verdade, eu vivo em tempos negros.

(...)

Entretanto sabemos: Também o ódio à baixeza
Deforma as feições.
Também a ira pela injustiça
Torna a voz rouca. Ah, e nós
Que queríamos preparar o chão para o amor
Não pudemos nós mesmos ser amigos.

Mas vocês, quando chegar o momento
Do homem ser parceiro do homem
Pensem em nós
Com simpatia.

(Espero que tenham lido... e gostado)

Até mais e VIVA! VIVA!

sexta-feira, maio 12, 2006

GRÉCIA 2

ARTE ARCAICA (600 – 480 a.C.) à Período que inclui figuras de Kouros em pedra e pintura em vasos (Figura prerta sobre fundo vermelho e posteriormente, figura vermelha sobre fundo preto). Seurgimento do Teatro.

ARTE CLÁSSICA (480 – 323 a.C) à Auge da arte grega, figuras idealizadas ilustram ordem e harmonia. Na arquitetura, podemos observar os estilos Dórico e Jônico. Apogeu da Tragédia Grega.

ARTE HELÊNICA (323 – 31 a.C) à Período de expansão da cultura grega. Mais “melodramático” que o estilo clássico. Surge o nu feminino nas esculturas e o agrupamento de imagens formando uma cena – dramaticidade.

No post anterior sobre Grécia coloquei algumas esculturas do período clássico. Como já foi dito, a arquitetura também encontrou seu apogeu nesse período.



Falando de Arquitetura

Características do Estilo Dórico

• O corpo das colunas era grosso e firmava-se diretamente no degrau mais elevado da construção;
• Capitel simples;
• Arquitrave lisa.

Principal exemplo de arquitetura dórica: PARTENON




Características do Estilo Jônico

• A ordem era mais ornamentada e sugeria leveza.
• Corpo das colunas era mais fino e não se apoiavam diretamente sobre o último degrau do templo, mas sobre uma base decorada;
• Capitel decorado;
• Arquitrave dividida em três faixas horizontais.

Principal exemplo de arquitetura dórica: ERECTEION (aquele que apresenta a "Tribuna das Cariátides").


PERÍODO HELENÍSTICO

Exemplos de esculturas importantes:



"O soldado gálata e sua esposa". A cena representa o momento em que um soldado grego mata a mulher para não entregá-la ao inimigo e se prepara para o suicídio.
O soldado olha para trás como que desafiando o inimigo, já com a espada sobre o pescoço. Segura, ao mesmo tempo, um dos braços do corpo da mulher que sem vida escorrega para o chão. Essa escultura mostra contrastes. Vida e morte, homem e mulher, o nu e as vestes, força e debilidade.
Essa é uma cópia romana que se encontra no Museu Nacional Romano, em Roma.
O original grego data do século III a.C.



Esta é "Afrodite de Melos", ou "Vênus de Milo" na designação romana.

Apresenta uma nudez parcial e uma alternância entre os membros tensos e relaxados. (Observe a imagem do "Doríforo de Policleto" e compare as duas - ambas apresentam esse desiquilíbrio do quadril, gerando movimento).

EGITO (Um olhar para o passado)

O Egito foi uma das principais civilizações da Antiguidade. Complexa em sua organização social e riquíssima em suas realizações culturais.


ARTE E RELIGIÃO

a arte da imortalidade

a arte das convenções

A PINTURA
  • Lei da Frontalidade
  • Imortalidade (religião, faraó)
  • Contornos bem definidos
  • Maior variação de cores
  • Hieróglifos (documentação, Livro dos mortos)
  • Material: goma fabricada com cores minerais aplicada sobre camada de gesso branco
  • Tintas planas, sem matizações
  • Arte anônima
  • Papiros

ESCULTURA e RELEVOS

  • Nas paredes das pirâmides eram representadas cenas cotidianas para que, após a morte, pudessem recordar suas origens.
  • Tamanho das figuras humanas
  • A representação de um faraó ou um nobre era o substituto físico após a morte
  • Figuras rígidas, estáticas (imobilidade)
  • Naturalismo (aspectos físicos e sociais)

ESCULTURAS IMPORTANTES:

"O Escriba Sentado"

Cerca de 2500 a.C. Foi encontrado em um sepulcro da necrópole de Sacará. Hoje, está no Museu do Louvre em Paris.

Essa escultura mostra um escriba em seu ofício (escrever).

Os escribas eram valorizados no Egito por causa do seu ofício, por isso não eram conderados escravos, camponeses ou operários. Seu lugar na pirâmide social estava logo abaixo da nobreza.

"Nefertiti"

Cerca de 1360 a.C. Ele era uma rainha, esposa do Faraó Akenaton e mãe do Faraó Tutankhamon. Essa escultura se encontra no Museu Egipcio de Berlim.
Como era uma rainha pertencia à nobreza egípcia.

Muito se discute sobre sua morte.
(Vale a pena dar uma olhada em sites especializados ou então ver um vídeo muito interessante feito pela Discovery Channel chamado "Nefertiti Revelada" (Nefertiti Revealed - EUA 2003)

Claro que não podemos deixar de falar da máscara mortuária do Faraó Tutankhamon (cerca de 1340 a.C.) que está no Museu Egipcio do Cairo. (Vocês lembram dessa imagem, né?)

ARQUITETURA
  • Solidez, durabilidade e imponência
  • Eternização (demonstração de poder)
  • Paredes decoradas com pinturas, inscrições, relevos, hieróglifos e esculturas
  • Linhas simples e geométricas
  • Colunas coloridas
  • Esfinges

As principais obras da arquitetura egipcia tinham duas funções básicas: servir de túmulo ou de templo.

Túmulos: pirâmides e mastabas;

Templos: temos vários templos. Podemos dizer que os mais importantes são os de "Luxor" e os de "Abu-Simbel".

LUXOR
(Colunas do templo de Amon, em Luxor. Preste atenção no capitel das colunas com representação de flor de papiro)


ABU-SIMBELL

O templo de Abu-Simbell era dedicado à deusa Hator, que representava o amor e a beleza. A arte representava o poder do Faraó Hamsés II, com estátuas gigantescas.

Não podemos esquecer das três grandes pirâmides (túmulos) que estão localizadas em Gizé (Quéops, Quéfren e Miquerinos).


Até mais... (com um pouco mais sobre Grécia).

quinta-feira, maio 11, 2006

GRÉCIA


"O homem é a medida de todas as coisas" (Protágoras)

A Grécia é o berço da civilização ocidental. Muito do que somos hoje, devemos aos gregos.

TEATRO, ESCULTURA, ARQUITETURA foram as principais manifestações artísticas da Grécia, as que influenciaram muitos povos e, de certa forma, nos influencia até hoje.

A figura ao lado é conhecida como "O Discobolo" e data do péríodo clássico. (Atenção! Essa é uma cópia romana - muitas das esculturas gregas só são conhecidas hoje em dia por causa das cópias feitas pelos romanos.

Podemos dizer que a História da Arte foi muito influenciada pela Grécia. Muitos artistas voltavam-se para a cultura helênica em busca de um ideal de beleza, de equilíbrio que muitas vezes tinha se perdido.

O Renascimento (calma, calma! Já que colocarei um post sobre isso), por exemplo, foi uma volta aos ideais clássicos gregos.

Ainda em escultura grega, vale lembrar que aquelas que eram feitas no período denominado ARCAICO, recebiam o nome de Kouros = homem jovem. A influência da arte egípcia ainda era muito forte, o corpo era rígido; os membros colados ao corpo davam sinal de imobilidade.
Observem essa imagem:


No período CLÁSSICO, as esculturas ganham mobilidade. Os gregos buscam o movimento, a ação. Para isso, buscaram no bronze uma alternativa de material (mais leve e resistente que o mármore --> mas eles não deixam de usar o mármore, heim!).

Exemplos de esculturas do período clássico:


Essa é uma escultura em bronze chamada "Zeus de Artemiso". (Zeus era o principal deus do Olimpo segundo a mitologia grega).

Apesar de estar em movimento, ele ainda não é uma conquista muito grande. Se vocês olharem com atenção verão que seus membros estão em movimento mas que seu tronco está estático - o que não corresponde à realidade. (O tronco também deveria estar em movimento).


Outra escultura bastante importante do período clássico grego é "O Doríforo de Policleto". Essa escultura mostra um homem caminhando e pronto para dar mais um passo - há uma alternância entre os membros tensos e os relaxados.
Doríforo = lanceiro (aquele que leva a lança).


Também há a escultura "Éfebo de Crítios". Ela foi feita no início do período clássico mas já mostra uma evolução em reção ao Kouros. Em vez de olhar bem para frente, ele tem a cabeça ligeiramente voltada para o lado; em vez de apoiar-se igualmente sobre as duas pernas, o corpo descansa sobre uma delas, que assume uma posição mais afastada do eixo de simetria, e mantém o quadril desse lado um pouco mais alto.


ATÉ MAIS, depois eu falo mais sobre o período classico. Próximo post sobre Grécia = Arquitetura!