História da Arte e cia.

JULHO, FRIO, FÉRIAS

2009-07-02T19:11:00.003-03:00

Férias de julho.

O primeiro dia de férias: chuva e frio. Fiquei em casa em baixo do cobertor vendo filme e lendo Harry Potter!!! (O filme foi "Across the Universe" que já vi várias vezes mas gosto muito. Além disso, como mostrei pros alunos do segundo ano algumas cenas me deu vontade de ver inteiro outra vez). Sobre Harry Potter... eu adoro esse bruxinho, vocês sabem disso! hehehe! E como daqui uns dias estréia o novo filme nos cinemas, estou relendo o livro (como sempre faço). O mais curioso é que sempre me arrependo de ter lido antes porque sempre detesto o filme. Mas depois eu vou novamente ao cinema, compro o dvd e passo a amar o filme! hehehehe! Bom, pelo menos isso aconteceu com os anteriores. Ainda assim comecei a reler o "Half blood".

Outra coisa que me deixa feliz é que agora posso jogar Rock Band tranquila!!! Sem peso na consciência! hehehehehe!!!! Quem sabe até agosto me torno Expert!

Quero aproveitar esse post pra colocar o link de "I Want You" do filme "Across the Universe".

Se quiserem mais peguem no You Tube. Lá é possível encontrar todas as cenas!

Link com o post que coloquei os trabalhos dos alunos de 2008 sobre esse mesmo tema.
http://prosalunos.blogspot.com/2008/12/boas-frias.html

Depois eu escrevo mais!!

Boas férias!

Para os bonitinhos do segundo ano

2009-06-01T21:54:00.002-03:00

Só pra constar:

Missão Artística Francesa:
http://prosalunos.blogspot.com/2008/06/misso-artstica-francesa.html

A Academia Imperial de Belas Artes:
http://prosalunos.blogspot.com/2008/06/academia-imperial-de-belas-artes.html

Transição entre o acadêmico e o moderno:
http://prosalunos.blogspot.com/2008/06/eliseu-visconti.html
http://prosalunos.blogspot.com/2008/06/anlise-comparativa-acadmico-x.html

Início do Modernismo Brasileiro:
http://prosalunos.blogspot.com/2007/05/modernismo-brasileiro.html

Anita Malfatti (nossa primeira grande artista moderna) - Segall era Lituano, lembram??:
http://prosalunos.blogspot.com/2008/06/anita-malfatti.html

Site do museu Lasar Segall:
http://www.museusegall.org.br/

Mais uma vez, texto do Monteiro Lobato sobre a exposição de 1917 da Anita Malfatti.
http://prosalunos.blogspot.com/2009/05/paranoia-ou-mistificacao.html

Espero que ajude!

Besos

Jardim das Delícias

2009-05-27T22:34:00.015-03:00

Atendendo a pedidos 2!

Pouco se sabe sobre Hieronymus Bosch. Sabemos que viveu na cidade holandesa de Hertogenbosch e que faleceu em 1516 – mas não sabemos quantos anos tinha. Nos mostrou em suas obras que as tradições da pintura que serviam para mostrar a realidade bem podiam servir para mostrar no contrário. Com isso criou quadros que, apesar de trazerem elementos que nenhum olho humano jamais viu (salvo nos sonhos) de modo convincente.
Por esse motivo, esse artista que viveu no período conhecido como Renascimento, pode ser chamado até de “surrealista”. (Claro que o termo está sendo usado de maneira anacrônica – o movimento surrealista surge apenas em 1924 com um manifesto do poeta André Bretton).
Bosch é autor de uma das obras mais extraordinárias e misteriosas da História da Arte: O JARDIM DAS DELÍCIAS.
Poucas obras têm dado lugar a tantas explicações contraditórias, imaginárias e sem sentido. Também são poucas as obras que conseguem, de maneira como essa, mexer com o espectador: é impossível ficar indiferente.
Pouco sabemos sobre sua origem. Quando chega à Espanha dizem que é “uma pintura sobre a variedade do mundo”. Alguns ainda se limitavam a chamá-la de “a pintura das maçãs”.
Se o tríptico está fechado contemplamos uma visão do universo criado por Deus. Acima, um versículo bíblico que diz “Ipse dixit et facta sunt. Ipse mandavit et creata sunt” (Ele mesmo disse e tudo foi feito. Ele mesmo ordenou e tudo foi criado.) Estamos no terceiro dia. É então que surge o “Paraíso”.
Na parte da esquerda se vê o paraíso e Adão e Eva. O anúncio da aparição do pecado se percebe através de seres monstruosos e agressivos que parecem romper a harmonia imposta pelo Criador. O painel do centro mostra o homem que descobre todos os prazeres, em especial os carnais e que se deixa seduzir por eles. Este é o centro de atenção da obra, onde se encontra um mundo de fantasia em que vemos misturados animais, vegetais, objetos... Figuras antropomórficas das mais incríveis e frutos carnosos e suculentos que atingem a altura de homens. A conseqüência do mergulho nesse ambiente está à direita. Esses homens se condenarão ao inferno: lugar fantástico, apoteose de beleza do mar, totalmente ambíguo.
Provavelmente Bosch se baseou na literatura fantástica de sua época, misturando suas crenças cristãs e seu gosto pelo popular.

Observem alguns detalhes dessa obra tão complexa e tirem vocês mesmos suas conclusões.

VISTA DO TRIPTICO FECHADO:

VISTA DO TRIPTICO ABERTO:

PARAÍSO:

Detalhe do "paraíso"

O JARDIM DAS DELÍCIAS:

Detalhes de "O jardim das Delícias":

O INFERNO MUSICAL:

Detalhes de "O Inferno Musical"

Dados técnicos da obra:

Tríptico "O jardim das delícias", c. 1500

Óleo sobre madeira, 190 x 175 cm (central); 187,5x 76,5 cm (laterais)

Museu do Prado, Madri

(dados técnicos tirados do catálogo "El Bosco y la pintura flamenca del siglo XV" de Joaquín Yarza Luaces - Fundação Amigos del Museo del Prado).
Espero que gostem!

Renascimento no Norte da Europa

2009-05-27T18:25:00.012-03:00

Atendendo a pedidos!

O Renascimento que acontece no Norte da Europa (onde hj é a Alemanha, a Holanda e a Bélgica, por ex) não é muito parecido com o Renascimento Italiano. Geralmente quando se fala em "renascimento" se pensa em Itália, Florença, Leonardo Da Vinci e Monalisa! hehehehe! Está correto, porém, é importante lembrarmos que esse humanismo e essa revolução artística não aconteceu só na Itália!!! No norte da Europa nós também tivemos uma grande revolução cultural!
Lá, como não eram herdeiros da cultura clássica romana (que havia se baseado muito na cultura grega) eles retomam, na verdade, a arte medieval e chamada de bárbara pelos latinos. Por isso as pinturas têm mais cor e são mais realistas.
Podemos dizer que o que os une aos italianos é o antropocentrismo e a valorização do pensamento humano, da ciência e da pesquisa.

Alguns importantes artistas (e suas obras)

--> Notem o modo como os artisas usam as cores!
--> Reparem na representação das pessoas! Não há a busca pela beleza ideal!

Jan Van Eyck

“As Bodas de Arnolfini”, 1434
Óleo sobre madeira: 81,8 x 59,7 cm - National Gallery, Londres

"O Chanceler Rolinc e a Virgem", 1435
Óleo sobre madeira: 66 x 62 cm, Musée du Louvre, Paris

Hans Holbein

"Os Embaixadores", 1533

Óleo sobre madeira: 207 x 209.5 cm, National Gallery, Londres

Pieter Bruegel

"Jogos Infantis", 1560

Óleo sobre madeira: 118 x 161 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena

"Festa de casamento", c. 1568

Óleo sobre madeira: 114 x 164 cm, Kunsthistorisches Museum, Viena

Espero que ajude!

Beijocas!

revisão pros bonitos do 1º ano

2009-05-24T10:18:00.002-03:00

Oi pessoal
Aqui estão alguns links de post que já estão no blog sobre os assuntos necessários!

RENASCIMENTO DO NORTE DA EUROPA
http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/renascena-italiana-x-renascena-do.html
http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/renascena-do-norte.html

MENEIRISMO
http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/maneirismo.html

BARROCO
http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/barroco.html

ROCOCÓ
http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/rococ.html

NEOCLÁSSICO
http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/neoclassicismo.html

Bons estudos a todos!!!

Grande abraço!

PARANÓIA OU MISTIFICAÇÃO

2009-05-18T15:46:00.003-03:00

PARANÓIA OU MISTIFICAÇÃO
Monteiro Lobato
Estado de São Paulo, 20/12/1917

Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que vêm as coisas e em consequência fazem arte pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, os processos clássicos dos grandes mestres.
Quem trilha esta senda, se tem gênio é Praxiteles na Grécia, é Rafael na Itália, é Reynolds na Inglaterra, é Dürer na Alemanha, é Zorn na Suécia, é Rodin na França, é Zuloaga na Espanha. Se tem apenas talento, vai engrossar a plêiade de satélites que gravitam em torno desses sóis imorredouros.
A outra espécie é formada dos que vêm anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica de escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. São produtos do cansaço e do sadismo de todos os períodos de decadência; são frutos de fim de estação, bichados ao nascedouro. Estrelas cadentes, brilham um instante, as mais das vezes com a luz do escândalo, e somem-se logo nas trevas do esquecimento.
Embora se dêem como novos, como precursores de uma arte a vir, nada é mais velho do que a arte anormal ou teratológica: nasceu como a paranóia e a mistificação.
De há muito que a estudam os psiquiatras em seus tratados, documentando-se nos inúmeros desenhos que ornam as paredes internas dos manicômios.
A única diferença reside em que nos manicômios essa arte é sincera, produto lógico dos cérebros transtornados pelas mais estranhas psicoses; e fora deles, nas exposições públicas zabumbadas pela imprensa partidária mas não absorvidas pelo público que compra, não há sinceridade nenhuma, nem nenhuma lógica, sendo tudo mistificação pura.
Todas as artes são regidas por princípios imutáveis, leis fundamentais que não dependem da latitude nem do clima.
As medidas da proporção e do equilíbrio na forma ou na cor decorrem do que chamamos sentir. Quando as coisas do mundo externo se transformam em impressões cerebrais, “sentimos”. Para que sintamos de maneira diversa, cúbica ou futurista, é forçoso ou que a harmonia do universo sofra completa alteração, ou que o nosso cérebro esteja em desarranjo por virtude de algum grave destempero.
Enquanto a percepção sensorial se fizer no homem normalmente, através da porta comum dos cinco sentidos, um artista diante de um gato não poderá “sentir” senão um gato; e é falsa a “interpretação” que o bichano fizer do totó, um escaravelho ou um amontoado de cubos transparentes.
Estas considerações são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & Cia.
Essa artista possui um talento vigoroso, fora do comum. Poucas vezes, através de uma obra torcida em má direção, se notam tantas e tão preciosas qualidades latentes. Percebe-se, de qualquer daqueles quadrinhos, como a sua autora é independente, como é original, como é inventiva, em que alto grau possui umas tantas qualidades inatas, das mais fecundas na construção duma sólida individualidade artística.
Entretanto, seduzida pelas teorias do que ela chama arte moderna, penetrou nos domínios de um impressionismo discutibilíssimo, e pôs todo o seu talento a serviço duma nova espécie de caricatura.
Sejamos sinceros: futurismo, cubismo, impressionismo e tutti quanti não passam de outros ramos da arte caricatural. É a extensão da caricatura a regiões onde não havia até agora penetrado. Caricatura da cor, caricatura da forma – mas caricatura que não visa, como a verdadeira, ressaltar uma idéia, mas sim desnortear, aparvalhar, atordoar a ingenuidade do espectador.
A fisionomia de quem sai de uma de tais exposições é das mais sugestivas.
Nenhuma impressão de prazer ou de beleza denunciam as caras; em todas se lê o desapontamento de quem está incerto, duvidoso de si próprio e dos outros, incapaz de raciocinar e muito desconfiado de que o mistificaram grosseiramente.
Outros, certos críticos, sobretudo, aproveitam a vasa para “épater le bourgeois” (chocar o burguês). Teorizam aquilo com grande dispêndio de palavreado técnico, descobrem na tela intenções inacessíveis ao vulgo, justificam-nas com a independência de interpretação do artista; a conclusão é que o público é uma besta e eles, os entendidos, um grupo genial de iniciados nas transcedências sublimes duma Estética Superior.
No fundo, riem-se uns dos outros – o artista do crítico, o crítico do pintor. É mister que o público se ria de ambos.
“Arte moderna”: eis o escudo, a suprema justificação de qualquer borracheira.
Como se não fossem moderníssimos esse Rodin que acaba de falecer, deixando após si uma esteira luminosa de mármores divinos; esse André Zorn, maravilhoso virtuose do desenho e da pintura; esse Brangwyn, gênio rembrandtesco da babilônia industrial que é Londres; esse Paul Chabas, mimoso poeta das manhãs, das águas mansas e dos corpos femininos em botão.
Como se não fosse moderna, moderníssima, toda a legião atual de incomparáveis artistas do pincel, da pena, da água-forte, da “ponta-seca”, que fazem da nossa época uma das mais fecundas em obras primas de quantas deixaram marcos de luz na história da humanidade.
Na exposição Malfatti figura, ainda, como justificativa da sua escola, o trabalho de um “mestre” americano, o cubista Bolynson. É um carvão representando (sabe-se disso porque o diz a nota explicativa) uma figura em movimento. Ali está entre os trabalhos da sra. Malfatti em atitude de quem prega: eu sou o ideal, sou a obra prima; julgue o público do resto, tomando-me a mim como ponto de referência.
Tenhamos a coragem de não ser pedantes; aqueles gatafunhos não são uma figura em movimento; foram isto sim, um pedaço de carvão em movimento. O sr. Bolynson tomou-o entre os dedos das mãos, ou dos pés, fechou os olhos e fê-lo passear pela tela às tontas, da direita para a esquerda, de alto a baixo. E se não fez assim, se perdeu uma hora da sua vida puxando riscos de um lado para outro, revelou-se tolo e perdeu o tempo, visto como o resultado seria absolutamente igual.
Já em Paris se fez uma curiosa experiência: ataram uma brocha à cauda de um burro e puseram-no de traseiro voltado para uma tela. Com os movimentos da cauda do animal a brocha ia borrando um quadro...
A coisa fantasmagórica disso resultante foi exposta como um supremo arrojo da escola futurista, e proclamada pelos mistificadores como verdadeira obra prima que só um ou outro raríssimo espírito de eleição poderia compreender.
Resultado: o público afluiu, embasbacou, os iniciados rejubilaram – e já havia pretendentes à compra da maravilha quando o truque foi desmascarado.
A pintura da sra. Malfatti não é futurista, de modo que estas palavras não se lhe endereçam em linha reta; mas como agregou à sua exposição uma cubice, queremos crer que tende para isso como para um ideal supremo.
Que nos perdoe a talentosa artista, mas deixamos cá um dilema: ou é um gênio o sr. Bolynson e ficam riscadas desta classificação, como insignes cavalgaduras cortes inteiras de mestres imortais, de Leonardo a Rodin, de Velazquez a Sorolla, de Rembrandt a Whistler, ou... vice versa. Porque é de todo impossível dar o nome de obra d’arte a duas coisas diametralmente opostas como, por exemplo, a “Manhã de Setembro” de Chabas e o carvão cubista do sr. Bolynson.
Não fosse profunda a simpatia que nos inspira o belo talento da sra. Malfatti, e não viríamos aqui com esta série de considerações desagradáveis. Como já deve ter ouvido numerosos elogios à sua nova atitude estética, há de irritá-la como descortês impertinência a voz sincera que vem quebrar a harmonia do coro de lisonjas.
Entretanto, se refletir um bocado verá que a lisonja mata e a sinceridade salva.
O verdadeiro amigo de um pintor não é aquele que o entontece de louvores; sim, o que lhe dá uma opinião sincera, embora dura, e lhe traduz chãmente, sem reservas, o que todos pensam dele por detrás.
Os homens têm o vezo de não tomar a sério as mulheres artistas. Essa é a razão de as cumularem de amabilidades sempre que elas pedem opinião.
Tal cavalheirismo é falso; e sobre falso nocivo. Quantos talentos de primeira água não transviou, não arrastou por maus caminhos, o elogio incondicional e mentiroso? Se víssemos na Sra. Malfatti apenas a “moça prendada que pinta”, como as há por aí às centenas, calar-nos-íamos, ou talvez lhe déssemos meia-dúzia desses adjetivos bombons que a crítica açucarada tem sempre à mão em se tratando de moças.
Julgamo-la, porém, merecedora da alta homenagem que é ser tomada a sério e receber a respeito de sua arte uma opinião sinceríssima – e valiosa pelo fato de ser o reflexo da opinião geral do público não idiota, dos críticos não cretinos, dos amadores normais, dos seus colegas de cabeça não virada – e até dos seus apologistas.
Dos seus apologistas, sim, dona Malfatti, porque eles pensam deste modo... por trás.

OBS.: Meus queridos... assim que possível este texto estará na área exclusiva de vocês no site do colégio. Quem já quiser adiantar e pegá-lo daqui, ótimo!!!

Dá um "ctrl c" e "ctrl v" e coloca num documento de "word" que tá valendo! hehehehehehehehe

Abração a todos!

Deu vontade de escrever...

2009-05-15T22:59:00.003-03:00

Estou em casa, na preguiça... deu vontade de vir aqui e escrever alguma coisa no blog. Sei lá se vocês lerão! Não me importo, realmente não vim aqui pensando se vocês lerão ou não. Claro que é sempre bom ter um retorno daquilo se posta pra saber se o blog serve pra alguma coisa.

Há tempos tentei escrever um blog de verdade, desses que a gente escrever coisas da vida... meio que como um "diário virtual" mesmo. Não consegui. Depois tentei criar um pra escrever coisas variadas que passavam pela minha cabeça - também não funcionou (acho que escrevi só um post decente).

Gosto muito desse blog, tenho realmente um carinho muito especial por ele (e também por aqueles que entram não só pra se dar bem nas provas). Ele já está comigo há anos... e acredito que seja útil. Bom, espero que seja!

Ano passado pensei seriamente em acabar com o blog - aconteceu uma confusão porque achei que estava na hora de dar liberdade aos meus leitores pra comentar... mas alguns passaram dos limites (encheram o blog de comentários idiotas e até falando mal dos alunos que vinham pra tirar dúvidas). Aquela vez fiquei realmente preocupada. Fiquei com medo que isso tudo pudesse prejudicar alguém, me prejudicar... Fiquei muito triste porque uma garota muito linda e especial ficou triste... Vê-la chorar me fez ficar absolutamente irada e me fez lembrar dela pra sempre (e espero do fundo do meu coração que ela seja muito feliz e tenha muito sucesso na vida!! Votos que - Deus me perdoe - não faço pros que causaram tal tumulto).

Mas não quero falar de coisas ruins.

Aproveito o post pra comentar com meus fofuchos e fofuchas que esse final de semana começa uma exposição IMPERDÍVEL (sim... daquelas que, quando vc chegar no céu São Pedro vai te perguntar se vc foi... e se vc não foi.... Ish, vai ter que dar meia volta!!! hehehehehe)

Arte na França 1860 -1960: O Realismo

Apartir de 16 de maio até 28 de junho de 2009

Não se esqueçam de aproveitar (quem puder, claro) a terça-feira - já que neste dia a entrada é gratuita. Nos demais o ingresso custa R$15,00 (e estudante paga R$7,00).

Gente... vamos aproveitar o "Ano da França no Brasil".

O site oficial é:

http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/

Aqui em casa vou tentar convenser meu marido a comer "Ratatouille"! hehehehehe! Peguei uma receita que parece fantástica na internet!!! Mas vai ser difícil convencê-lo!!! Prometo que se conseguir vou tirar até fotos do acontecimento!!! Mas sim... Vamos entrar no clima do ano da França no Brasil!!

(Essa foto quem tirou foi o Fabio, meu marido - se não colocar os créditos aqui ele me mata! rs)

Semana que vem eu volto aqui pra colocar umas coisas pro pessoal do primeiro ano.

Grande abraço!!!

(agora deixa eu jogar rock band!!!!!)

Revisão, o retorno!

2009-04-06T18:48:00.002-03:00

Fico triste pq, certamente, faz muuuuuito tempo que a maioria de vocês não vem aqui.
Tô num momento de crise!
Amo tanto o que faço, tanto... Mas infelizmente não consigo perceber o retorno dos meus alunos. Sei lá onde estou errando? Sei lá se a culpa é minha ou deles... Não consigo perceber muito interesse, muita paixão. Ai a coisa fica feia pro meu lado.
Juro que cheguei a pensar em desistir desse meu ideal e partir pra outra. As vezes cansa a falta de valorização.
Acho tão engraçado... somos cercados por arte em tantos momentos da nossa vida... Pq será que é difícil tentar gostar? Será que é difícil demais entender pelo menos que a arte é uma área do conhecimento como outra qualquer... tão importante para o desenvolvimento cultural e cognitivo como as matérias "top" como português e matemática? Será que é difícil entender que a arte nos torna pessoas melhores? Será que é difícil entender que a arte pode nos ajudar a sermos mais criativos? Bom... talvez seja. Talvez eu seja uma louca que acredita nisso tudo e esteja completamente errada. Talvez.... Mas eu ainda não desisti de mudar o mundo pela arte! Realmente acredito que ela é a mais poderosa ferramenta!!! Como diriam os grandes artistas da vanguarda, ela é a mais poderosa arma que o homem pode usar!

Fico triste quando os alunos só pensam em vestibular, vestibular e vestibular... Coitados! Esquecem que esta é só uma etapa da vida deles; e... de verdade, não é nem de longe a mais difícil. Fico triste quando eles não entendem que o conhecimento nunca é demais, que o conhecimento enobrece o homem. Nem tudo tem que ter uma função lógica... Tem coisas que podem servir só pra nos dar prazer. Se arte não "cai no vestibular" (se bem que isso tá mundando) não presta pra nada! Peraí!! Pensamento pequeno o de quem pensa assim.

Mas enfim... apesar de alguns (muitos) não merecerem, eu que sou uma santa (e que já tenho meu castelinho garantido lá no céu! hehehehehehehehe) vou ajudá-los mesmo assim.

Sobre as Vanguardas:

http://prosalunos.blogspot.com/2008/02/revendo-arte-moderna.html

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/continuao-da-reviso-de-arte-moderna.html

Outros links:

Futurismo

http://prosalunos.blogspot.com/2006/08/vanguarda-futurismo.html

Cubismo

http://prosalunos.blogspot.com/2006/10/cubismo.html

Surrealismo

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/surrealimo.html

OP e POP Art

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/pop-e-op.html

Barroco Brasileiro

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/barroco-brasileiro.html

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/barroco-mineiro.html

(só pra lembrar... não será cobrado "Barroco Paulista".

Este aqui é o link pro site da unesco pra quem tiver interesse em conferir a lista completa dos Patrimônios da Humanidade.
Lembrem-se... pra gente, o importante são os brasileiros.

http://whc.unesco.org/en/list

Este aqui é outro link sobre os Patrimônios... mas que dá destaque aos brasileiros. Só pra lembrar, as informações desse site vieram do livro "Conhecendo os Patrimônios da Humanidade no Brasil", de Percival Tirapeli (um dos maiores pesquisadores sobre o barroco brasileiro)

http://www.universia.com.br/especiais/patrimonios_historicos/index.htm

Grande abraço a todos!!! De coração!

Bons estudos!

Mais uma vez revisão!

2009-03-29T19:58:00.025-03:00

Olá meus queridos!

Aqui tem um link para algumas informações sobre o RENASCIMENTO ITALIANO:

http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/renascimento-italiano.html

É importante lembrar que o MAIS IMPORTANTE é a leitura de imagens.
Olhar para o conteúdo de uma obra, quais são as coisas que vemos numa primeira vista. Depois, olhar com mais atenção para detalhes como o tema, a mensagem que esse tema passa... se ela tem relação com o período histórico que foi feita, se seu tema se aproxima à pesquisas ou idéias de outra área do conhecimento. Então, o olhar volta aos elementos artísticos de fato: técnica utilizada, as cores, as formas escolhidas pelo artista. Como esses elementos dialogam? Aí, depois dessa leitura técnica, que nos aproxima da gramática da arte, vem a leitura pessoal. Cada pessoa fará uma leitura diferente, afinal de contas, cada um tem uma vivência diferente, gostos diferentes... e ai vem a parte mais gostosa de olhar pra uma obra de arte. Aquele momento de deixar a emoção falar! Espero que vocês consigam fazer esse diálogo com a obra!

Aproveito para fazer uma pequena linha do tempo para vocês lembrarem-se do que aconteceu no mundo da arte antes do Renascimento:

PRÉ-HISTÓRIA:

PALEOLÍTICO
+ou- 20000 a.C.

Vênus de Willendorf
(Escultura mais antiga encontrada até hoje).

Pinturas rupestres

NEOLÍTICO
Início da ARQUITETURA

Dólmens

Cromleques
(Monolitos dispostos em círculos, geralmente).

ANTIGUIDADE

EGITO

Pinturas e relevos – uso da “lei da frontalidade”.

Esculturas de faraós e deuses com certa imobilidade.

Arquitetura monumental.
Pirâmides = construções mortuárias (tumulo do faraó).

GRÉCIA

Vasos e ânforas com pinturas sobre a mitologia.

Esculturas idealizadas.

Arquitetura baseada em conceitos geométricos (proporção áurea).
A arquitetura grega foi a base da arquitetura de muitas épocas posteriores.

ROMA

Pintura decorativa altamente realista (e até ilusionista).

Escultura altamente realista (também fizeram várias cópias de esculturas gregas).

Arquitetura baseada em princípios gregos com aperfeiçoamentos.
Utilização do arco, de tijolos e algo parecido com a argamassa.
è Os romanos foram os grandes arquitetos da antiguidade!

IDADE MÉDIA

ARQUITETURA

ROMÂNICA

GÓTICA

PINTURA MEDIEVAL

(Iluminuras)
Murais e ícones

É importante lembrar que na Idade Média o “artista” era o artesão. Não existia a valorização e o status de hoje.
Outro dado interessante é que eles não assinavam as pinturas. Por esse motivo não sabemos a autoria da maioria das obras.

ESCULTURAS

Pouco realismo nas figuras.

Revisões e mais revisões

2009-03-25T21:32:00.020-03:00

Aqui estão algumas informações pro pessoal do oitavo ano que, agora também poderá participar do "PROS ALUNOS".

Nosso assunto, atualmente, é PINTURA:

Primeiro de tudo:
Para pintar é necessário MATERIAIS (tinta, pincel e coisas assim) e um SUPORTE (tela, papel, parede, corpo, etc).
Quando vemos em um livro ou em uma exposição o título de uma obra e o nome do seu autor, essas informações geralmente vêm acompanhadas de coisas do tipo "óleo sobre tela" --> isso significa que o material usado pelo artista foi a tinta a óleo e que o suporte é a tela.

Basicamente estes são os dois principais tipos de pincéis.
É importante lembrar que os pincéis de cabo mais longo são usados para pintar tela e, os de cabo mais curto para pintar papéis sobre uma mesa comum.

Outro assunto importante são os gêneros tradicionais da pintura.

Aqui estão alguns dos principais:

Os gêneros já não fazem mais parte da pintura contemporânea. Uma das coisas que a modernidade aboliu da arte tradicional foi exatamente isso!

Outra coisa bastante importante é a RELEITURA.

Tem muito professor de artes que insiste em trabalhar com isso de maneira errada, como se fosse uma cópia. Muitas vezes os alunos são levados a copiar uma obra de arte, fazendo com que sua pintura ou desenho fique o mais parecido possível com o original: ERRADO!!!! Releitura não é isso!!!!! Releitura é uma nova leitura de um mesmo tema, de um mesmo assunto... É pintar uma obra a partir de outra, mas sem copiar. Na releitura, o artista recria o quadro com seu estilo próprio. A releitura tem que ter a cara de quem a fez e não a cara da obra original.

Picasso quando decidiu fazer essa releitura passou anos e anos de sua vida buscando uma maneira de reler Velasquez. Fez vários estudos para isso. Conheceu a fundo o pintor e só depois disso fez essa obra que é tão importante quanto a do mestre do século XVII. Vemos nessa obra PICASSO muito mais do que Velasquez... ele está lá, mas pelo pincel do artista moderno.

Aqui estão outras releituras. Algumas delas são trabalhos de computador que eu encontrei em um site muito legal (que merece uma visita): http://www.worth1000.com

Aqui tem uma relação muito legal! A primeira obra é do artista realista Millet. A segunda é uma releitura de Van Gogh dessa obra. Abaixo é uma releitura de Maurício de Souza, ou seja, uma releitura de uma releitura!

Abraço a todos!

O SIGNIFICADO DA QUEDA DO “MURO DE BERLIM”

2009-02-04T11:21:00.004-02:00

Durante a II Guerra Mundial, os Aliados (Inglaterra, França, EUA e URSS) lutaram juntos contra os países do Eixo (Alemanha, Itália e Japão). Ainda no decorrer do conflito já eram perceptíveis as tensões entre os Aliados, sobretudo no choque do ponto de vista entre Churchill e Stálin. O primeiro, era um antiesquerdista convicto. Para ele, a URSS pretendia impor seu sistema de organização social e econômico aos demais países do mundo, o que não seria viável para os Aliados, com ideologias tão diferentes. Já Stálin estava preocupado não só com a ideologia, mas com o fato de não deixar as fronteiras da URSS desguarnecidas, sobretudo com vizinhos tão hostis.
Em 1945, as conferências de Yalta (1.º a 11 de fevereiro) e Potsdam (17 de julho a 2 de agosto) trataram de questões da organização do pós-guerra. Nesse momento já fica evidente a divisão do mundo em duas grandes áreas de influência, uma capitalista-americana e outra socialista-soviética.
A Alemanha, grande perdedora da II Guerra Mundial, foi dividida em quatro zonas de ocupação entre os vencedores: EUA, Inglaterra, França e URSS. O aumento da tensão político-ideológica entre os EUA e a URSS levou à criação de duas Alemanhas: a República Federal Alemã, na zona de ocupação britânico-franco-norte-americana, e a República Democrática Alemã, na zona de ocupação soviética. A capital, Berlim, que estava situada em território da República Democrática Alemã, também teve que ser dividida em Berlim Ocidental, integrada à República Federal Alemã, e Berlim Oriental, sob controle da República Democrática Alemã.
Até o ano de 1961, os cidadãos berlinenses podiam passar livremente entre os lados Ocidental e Oriental de Berlim. Mas com o acirramento da Guerra Fria, a RDA via sua existência ameaçada. Mais de dois milhões de cidadãos já haviam fugido do lado Oriental desde sua criação em busca de melhores condições de vida do lado Ocidental. A solução encontrada para impedir que as fugas continuassem e para garantir a continuidade da República Democrática Alemã foi a construção do Muro de Berlim.
Este muro simbolizou a concretização da divisão do mundo em dois blocos, se transformando na mais sólida herança da Guerra Fria. Nesse momento, o mundo, mais que a Alemanha ou do que a cidade de Berlim, estava dividido em dois blocos, cada um procurando infiltrar-se para subverter o outro, enquanto as guerrilhas na periferia (Coréia, Vietnã, Cuba, Nicarágua e países da África) se proliferavam.
Ele nasceu de modo repentino, da noite pro dia, literalmente. Em um dia os alemães podiam ir e vir, ver seus amigos e parentes que viviam na parte ocidental, mas no dia seguinte perdiam essa liberdade. Em 13 de agosto de 1961 os berlinenses não puderam aproveitar o domingo do lado de lá, pois o lado de lá estava do outro lado do muro. E a presença dessa construção repentina não pôde ser ignorada, mesmo que não pudesse ser compreendida. O corte já estava feito e a ferida já atingira a todos.
Com seus 167 quilômetros de comprimento, ele circundava e isolava hermeticamente Berlim Oriental, separando praças, ruas e até casas pelo meio. Atrás da primeira barreira estendia-se uma faixa, em alguns pontos com duzentos metros de largura, cheia de arames farpados, minas anti-homem, cães ferozes, bunkers e acesso para as patrulhas da polícia. Além dela erguia-se outro muro que dava para Berlim Ocidental. A cada duzentos metros, uma guarita revestida por falsos espelhos se destacava em cima de uma armadura de aço, e dentro dela, os grenzpolizisten, polícia de fronteira da RDA, que atirava sistematicamente sobre quem quer que tentasse passar para o lado Ocidental. Desde o dia da sua construção, mais de 1.000[1] pessoas morreram dessa maneira. A última, a apenas nove meses da abertura. O Muro nem era tão alto, tinha pouco mais de 4 metros de altura, mas, como diria uma pichação anônima, “O muro chinês é mais largo e alto, mas não tão perturbador”. À noite, tudo ficava iluminado, a visão do Muro com seus arames farpados, certamente trazia à lembrança os campos de concentração.
Por tudo isso, o dia 9 de novembro de 1989 não foi apenas uma segunda-feira fria em Berlim, mas o início do fim de 28 longos anos de separação. 28 anos do fim da convivência com aquilo que não era apenas uma horrível construção em concreto reforçado, mas também um testemunho cotidiano da violência à liberdade, tão feroz a ponto de parecer absurdo. Naquela noite fria, Günter Schabowski, ministro da propaganda da RDA, anuncia a liberdade de ir e vir para os cidadãos. É a queda do Muro de Berlim.
Talvez sua queda tenha permitido a retomada, mas talvez não a superação, do trauma de sua construção. As gerações que a vivenciaram ainda estão vivas. E foram as crianças de 1961 que fizeram coro nas passeatas em Leipzig, subiram em cima do Muro na frente da porta de Brademburgo e martelaram as estruturas para derrubar o símbolo da falta de liberdade.
O Muro caiu porque já não tinha forças pra permanecer em pé. Estava “podre” por dentro, pelo colapso de uma ineficiência econômica, que perdia cada vez mais a concorrência com sua rival Ocidental. O contraste entre as duas Alemanhas era gigantesco. Enquanto o lado Ocidental progredia econômica e tecnologicamente, a parte Oriental parecia, até visualmente, viver no passado, como se tivesse parado no tempo, vivendo como há quarenta anos. Nem mesmo a Glasnost e a Perestroika iniciadas em 1985 por Mikhail Gorbatchev foram suficientes para manter os alicerces do Muro.
No dia 10 de novembro, Berlim acordou ainda em estado de choque. Os cidadãos, tanto Orientais como Ocidentais não sabiam se tudo aquilo tinha sido um sonho. Era preciso ligar a televisão e acompanhar os telejornais, sair à rua, ir até o Muro.
“Todos viram a liberdade dançar sobre o Muro, mas a incredulidade, a desconfiança, o medo de que possa ser apenas uma fascinante ilusão fazem com que os berlinenses do Leste trepidem; como que em busca de uma confirmação eles saem às ruas rumando aos milhares para os postos de fronteira. Então é mesmo verdade! O Muro caiu, revirando a História e o coração da Europa. As duas Alemanhas podem se tocar. Na noite passada terminou o pós-guerra”. (Lilli, 1990, p.131)
Era o momento de reencontrar a família e os amigos. Quantos berlinenses não podiam fazer coisas simples, como visitar a mãe ou o irmão, ou ir à festa de aniversário do melhor amigo? Agora, nesse “fim de ano antecipado”, como estampavam as manchetes dos jornais da época, eles enfim poderiam dar o abraço há tempos esperado.
A imagem mais famosa desse evento não aconteceu no dia 9 de novembro, mas alguns dias depois. É a imagem de milhares de pessoas, em cima e dos lados do Muro, estourando champagnes, na tal festa de ano novo antecipado. O Muro virou pedaços, fragmentos, produto de exportação que era (e ainda é) vendido como souvenir, como amuleto, como recordação do fim de uma era. A história foi dividida em milhares de pequenos pedaços, tão pequenos, que os olhos só conseguem ver as cores dos ex-protestos dos Ocidentais em forma de grafite. Já não há um reconhecimento visual do muro, mas um reconhecimento simbólico.
No início era preciso um visto para atravessar o Muro, enquanto ele ainda não tinha sido literalmente derrubado. Mas os berlinenses ficavam horas nas filas, pacientemente, para receber o carimbo que significava muito mais do que tinta num papel, mas um “atestado de liberdade”. Das dezenas de milhares de berlinenses Orientais que passaram sua primeira noite no lado Ocidental, apenas 2500 não voltaram. A maioria acreditava na reunificação, sonhando com uma única Alemanha e um único povo alemão. Havia o problema do câmbio. Oriente e Ocidente tinham moedas diferentes. Do lado Ocidental, os Orientais recebiam uma espécie de “boas vindas”, o Begruessungsgeld, o que equivaleria a pouco mais de R$120,00 atuais. Do lado Ocidental esse dinheiro era facilmente gasto em um jantar num restaurante bacana, mas, para os cidadãos Orientais, era uma boa quantia, o equivalente a quase um salário mensal para alguns.
“Há uma fila de meio quilômetro diante da filial da Dresdner Bank. (...) Experimentamos perguntar a alguém da fila se não se sentem humilhados por ficar uma hora na fila para receber a esmola da rica Alemanha Federal; olham para nós como se fossemos extraterrestres, ou então nos respondem simplesmente que estão acostumados a fazer a fila todos os dias, no lado Oriental, só que muitas vezes sem encontrar aquilo de que têm necessidade”. (Lilli, 1990, p.140)
O choque cultural da abertura do Muro foi imenso. A maioria dos jovens nunca tinha visto tamanhas variedades de coisas simples, como chocolates e biscoitos, por exemplo. As lojas do lado Ocidental foram invadidas e prateleiras inteiras foram esvaziadas em segundos, sobretudo as de artigos eletrônicos simples, mas absolutamente novos para os Orientais, como os walkmans. O cinema também foi algo que chamou a atenção. A variedade de títulos, sobretudo os blockbusters americanos, os deixou encantados. Outra coisa que eles também não tinham acesso do lado Oriental era a pornografia. Anos de moralismo do Estado sufocaram, mas não apagaram as curiosidades mais inconfessáveis. Era comum ver nas filas dos cinemas eróticos homens e casais cheios de curiosidades. Claro que a maioria dos produtos da Alemanha Ocidental tinha um preço proibitivo aos Orientais, mas nem por isso eles reclamavam. Estar ali e poder ver tudo aquilo já era grande coisa para quem, até bem pouco tempo, nem sonhava com isso.
O próximo passo seria a reunificação das Alemanhas, o que viria a acontecer somente em 1990. Antes da unificação efetiva, aconteceu uma unificação monetária e econômica. Em 1.º de julho de 1990, o Bundesbank assumiu o controle da política monetária alemã-oriental, tornando o marco ocidental a moeda corrente do país. Esse passo foi muito importante para a unificação política, que aconteceu em 3 de outubro do mesmo ano. Em 2 de dezembro, os eleitores de todos os Estados da República Federal e da ex-República Democrática foram juntos às urnas pela primeira vez, desde a última eleição democrática que aconteceu às vésperas do nazismo. Helmut Kohl foi reeleito primeiro-ministro da enfim unificada Alemanha.
Essa reunificação resolveu alguns problemas, mas criou outros: o impacto da modernização Ocidental sobre as sucateadas indústrias Orientais gerou desemprego. A República Federal da Alemanha, para acelerar o processo de reabsorvição dos desempregados, investiu maciçamente do lado Oriental, deixando o lado Ocidental sem a mesma atenção, o que gerou também ali o desemprego.
“Nesses 15 anos, o governo federal transferiu bilhões de euros ao leste, sob um "pacto solidário", que expira em 2020. (...) Várias cidades pobres e mal estruturadas da antiga Alemanha Oriental foram reformadas, e a região tem atraído vários investimentos. Ainda assim, a falta de empregos tem levado vários jovens a abandonar o lado leste da cidade.
Um dos maiores indicadores que mostram os desafios do governo alemão na integração das duas regiões é a taxa de desemprego: enquanto que, em nível nacional, há 11,2% de desempregados, na parte oriental esse número chega a 17,6%. (...) Mesmo após 15 anos, orientais e ocidentais ainda têm posturas políticas bastante diferentes. O Partido de Esquerda teve uma percentagem mais alta de votos no leste que no oeste, durante as eleições ocorridas em 18 de setembro último.”
(Folha de São Paulo, 03 de outubro de 2005)

A reunificação alemã é um dos maiores fenômenos do século XX, do ponto de vista político. Mas essa unificação sem conflitos, apesar de trazer inúmeros benefícios à população, sobretudo no que diz respeito ao direito de ir e vir, causou inúmeros prejuízos à economia. A Alemanha ainda paga o custo dessa reunificação, que não foi tão simples como se imaginava na época, mas que, ainda assim, foi um grande sucesso. Mesmo com todos esses problemas, Berlim é uma das mais importantes cidades da Europa e a Alemanha é um dos maiores investidores do Leste Europeu.
Claro que ainda hoje, quase 20 anos depois da queda do Muro, ainda há pessoas que não incorporaram o princípio da produtividade, da tecnologia e de todos os fatores que fazem da Alemanha um país tão avançado. Ainda há um fosso econômico que separa os dois lados. O rendimento econômico per capita no Leste é apenas 70% do nível Ocidental, o que faz com que, a cada ano o Estado transfira cerca de 30 bilhões de euros do Oeste para o Leste. O governo alemão acredita que ainda serão necessários, no mínimo, dez anos até a região conseguir se manter sem as injeções financeiras do Estado. Ainda serão necessários dez anos para existir novamente uma única Alemanha.
O Muro de concreto, ferro e arame farpado caiu, mas ainda existe não só na memória daqueles que sentiram na pele suas conseqüências, não só no roteiro turístico daqueles que visitam Berlim ou nos livros de História. Ele ainda existe, metaforicamente, separando Leste e Oeste. Quem sabe em 9 de novembro de 2019, na festa dos trinta anos da “queda”, os alemães realmente possam brindar e dançar numa Alemanha verdadeiramente unida, sem diferenças entre Leste e Oeste.
[1] Não há consenso sobre esse número. O certo é que até hoje não se sabe ao certo o número de vítimas.

BIBLIOGRAFIA

BANCHER, Flávia. A queda do Muro de Berlim e a presentificação da História. São Paulo: Ateliê Editorial, 2003.
CHACON, Vamireh. A questão alemã. São Paulo: Scipione, 1994.
FERREIRA, Edson Alberto Carvalho. Nova ordem mundial. São Paulo: Núcleo, 1997.
________________________. O mundo contemporâneo. Núcleo, 1993.
GRUBER, Lilli. O Muro de Berlim: Alemanha pátria unida. [Tradução Pier Luigi Cabra]. – São Paulo: Maltese, 1990.
HOBSBAWM, Eric. Era dos extremos: o breve século XX: 1914-1991. [Tradução Marcos Santarrita]. – São Paulo: Companhia das Letras, 1993.

DICA DE FILME

Adeus Lênin

Ficha Técnica:

Título Original: Good Bye, Lenin!

Ano de Lançamento (Alemanha): 2003

Site Oficial: http://www.good-bye-lenin.de/

Estúdio: arte / Westdreutscher Rundfunk / X-Filme Creative Pool

Distribuição: Sony Pictures Classics

Direção: Wolfganger Becker

Roteiro: Wolfganger Becker e Bernd Lichtenberg

Produção: Stefan Arndt

Outro ano! Viva 2009!

2009-02-01T09:23:00.003-02:00

Mais um ano letivo está começando. Que bom!!!

Espero (de coração) que este possa ser muito bom, cheio de descobertas, cheio de arte e cheio de realizações.

Deixo aqui uma imagem pra gente pensar um pouquinho:

Muito provavelmente todos sabem do que se trata.

Vamos discutir sobre isso?!

(essa semana eu colocarei um texto sobre isso).

Bjoks!

Boas Férias!

2008-12-01T23:48:00.002-02:00

Boas férias meus amores!

O QUADRO DE PANO

2008-11-20T13:21:00.002-02:00

Oi pessoal, essa semana eu contei para alguns alunos uma historinha... Contei de maneira resumida e adaptada. Não contei em todas as salas... Mas resolvi vir até o blog e colocar a versão completa deste conto tibetano. Sua origem é bem antiga e seu autor é desconhecido.
Espero que gostem! Espero que pensem um pouco sobre ela.

O QUADRO DE PANO
Conto tibetano, autor desconhecido

Era uma vez, em uma região árida no pé das montanhas uma pobre viúva que tinha três filhos. O maior não prestava para grande coisa e tão pouco o segundo. O caçula que era filho carinhoso e trabalhador que sempre procurava ajudar a mãe no que podia. A mãe ficava tecendo o dia todo. Levava seus tecidos prontos para a feira de uma cidade vizinha, recebendo em troca dinheiro suficiente para comprar comida para ela e para os filhos. O caçula costumava catar lenha em uma floresta próxima, enquanto os outros dois irmãos ficavam espreguiçando-se ao sol, esperando que mãe providenciasse comida. Um dia mãe acabou de vender seus brocados um pouco mais cedo que o de costume e foi então dar uma volta pela ferira. Seus olhos pousaram numa linda tela pendurada numa loja. Era um quadro reproduzindo uma montanha parecida com a que havia atrás de sua aldeia. Só que perto dela, em vez de cabanas pobres, havia um grupo de lindas casas limpinhas. Entre elas, a mais bonita, era uma casa de andares, situada no meio de um jardim atravessado por um riacho prateado que formava um pequeno lago no qual se agitavam peixinhos vermelhos. Aves de galinheiro ciscavam aqui e acolá e belas ovelhas brancas pastavam nas ladeiras das montanhas. Campos de milhos dourados se estendiam a perder de vista. Culminando esta tela idílica, havia no topo da montanha, um grande sol de fogo. A mãe ficou pasma com a beleza do quadro e não se cansava de olhá-lo. Tirou todo o dinheiro que tinha no bolso e que acabara de receber pelos próprios tecidos e comprou o quadro. “Só uma vez”, pensava, “não será tão terrível. Na próxima vez comprarei alguma coisa melhor para os meus filhos”. No caminho, parava de vez em quando para desenrolar o quadro e admirá-lo. Como as casas brilhavam! Como o riacho cintilava! Tendo até impressão de que podia sentir o perfume das flores que embelezavam o jardim. Nunca tinha se sentido tão feliz em toda a sua vida.
Em casa, a mãe pendurou o quadro perto da porta. Não conseguia tirar os olhos de lá. Os dois filhos maiores resmungaram e acharam ridículo gastar tanto dinheiro só para comprar um quadro. Mas o caçula declarou: “Gostaria que você tivesse uma casa parecida com a desse quadro, mamãe. Com um jardim igualzinho. Se eu fosse você, teceria um quadro de pano usando esse aqui como modelo. Enquanto você estiver tecendo a casa, as flores, o riacho e as galinhas, você terá a impressão de já ser dona de tudo isso.”
– Não fique pondo essas idéias na cabeça da mamãe! Se ela começar a tecer por prazer onde é que nós vamos encontrar dinheiro pra viver?”
– É claro, se a mamãe quer viver como uma grande dama, que espere pela outra vida.
No entanto, a idéia do filho caçula a seduzia.
– Não temam meus filhos, que eu vá prejudicá-los. Vou tecer à noite e de manhazinha para meu prazer e o resto do dia para alimentá-los. Até agora alimentei vocês e vou continuar fazendo.
Então, ela comprou os fios mais lindos e se pôs a tecer.
A mãe passou um longo ano, sentada, tecendo. De noite acendia uma tocha cuja fumaça provocava lágrimas em seus olhos. Uma a uma, as gotas cristalinas caiam sobre o pano que estava tecendo e ela, as ia incorporando ao quadro. Foi assim que teceu o lago e o riacho, com suas lágrimas. No segundo ano os pobres olhos da mãe estavam tão irritados que até sangravam, e eram lágrimas vermelhas que caiam sobre o brocado. A mãe as ia incorporando ao quadro, tecendo flores vermelhas e o sol, que iluminava o céu. No terceiro ano o quadro estava terminado. Continha tudo o que estava no modelo: uma região cheia de verduras no pé da alta montanha, casinhas que pareciam de prata, campos de milho dourado, jardins com legumes, árvores frutíferas, arbustos floridos, e, na beira da aldeia, no lugar da pobre cabana da mãe, havia uma grande construção, com colunas vermelhas, portas amarelas e telhado azul. Atrás da casa, nas ladeiras verdes da montanha, pastavam ovelhas, búfalos e vacas. Pintinhos amarelos e patinhos brincavam na grama e pássaros cruzavam o céu em vôo rápido. Em primeiro plano havia um jardim cheio de árvores e flores brilhantes e no centro um laguinho com peixinhos vermelhos. Um riacho prateado atravessava os campos de arroz. Atrás da aldeia, havia campos de milho dourado e, bem acima, um sol de cobre que brilhava num céu azul.
A mãe enxugou os olhos avermelhados e exibiu um sorriso de satisfação.
– Venham ver como está bonito, meus filhos!
– Quanto dinheiro dariam por isso, heim. Se você o vendesse... – disse o filho mais velho.
– Por uma coisa assim você poderia ganhar uma bela soma! – completou o do meio.
– A nossa mãe construiu uma casa de seda para nós, vamos contemplá-la! Vivemos nela em pensamento!
– Teci este quadro para o meu prazer e não quero vendê-lo, mas aqui na penumbra não se enxerga muito bem tudo o que há nele. Vamos levá-lo para fora, para a luz do dia.
A mãe pendurou o quadro fora da casa e todas as cores ficaram mais intensas. Lá, à luz do dia, é que se podia ver realmente o quanto era bonito o quadro. Os vizinhos vieram admirá-lo e cada um cumprimentava a mãe que sorria de felicidade. De repente, ela sentiu no rosto a carícia de uma brisa leve. O pano de seda balançou. Um vento mais forte o sacudiu como um tapete do qual se tira o pó, e por fim, ele foi arrancado da porta de onde estava pendurado. Num instante, o quadro saiu voando pelos ares. A mãe deu um grito e desmaiou. Os filhos procuraram por toda redondeza, mas ninguém encontrou o quadro de pano da mãe.
Depois do sumiço, a mãe começou a vagar como uma alma penada. O caçula tentava consolá-la como podia, preparando sopas de gengibre, mas a mãe ia definhando rapidamente. Depois de algum tempo, a mãe falou para o filho mais velho:
– Filho, se você quer que eu viva, vá procurar o meu quadro de pano e o traga de volta. Sem ele é como se eu tivesse perdido uma parte da minha vida.
O filho calçou suas sandálias e saiu em direção ao leste. Andou meses a fio até chegar a um desfiladeiro onde havia uma casinha de pedra. Na frente da casa havia um cavalo esticando pescoço em direção a uns morangos.
– Por que o cavalo não come os morangos? Por que será que ele fica assim esticando o pescoço e de boca aberta?
Ao se aproximar constatou que o cavalo era de pedra. Ficou muito surpreso com isso. Enquanto estava lá, contemplando o cavalo, estarrecido, uma velha sorridente saiu da casa de pedra.
– O que você está procurando, meu filho?
– Eu estou procurando um quadro de pano que nossa mãe teceu. Nele tinha... minha mãe tinha reproduzido um paisagem... uma casa, um riacho, um jardim, aves, o sol, flores... Olha, pra ela fazer este quadro não comemos bem durante anos. Mal ela acabou de tecê-lo, o vento o levou Deus sabe pra onde. Mamãe me pediu para procurá-lo. Por acaso não sabe onde ele está?
– Sim, sei. Foram as fadas da montanha ensolarada que pegaram emprestado o quadro. Querem usá-lo como modelo para tecerem um brocado igualmente bonito.
– Fico feliz em saber para onde dirigir meus passos para reencontrá-lo. A senhora poderia me indicar o caminho da montanha ensolarada? Quero ir logo lá, assim vou ficar tranqüilo.
– É fácil dizer, mas difícil de realizar. Só se pode chegar lá montado neste cavalo aqui.
– Mas este cavalo é de pedra!
– Pouco importa. O cavalo voltará à vida assim que você implantar seus dentes nas gengivas dele, para que ele possa comer os morangos. Se você quiser, eu te ajudo a arrancar seus dentes com aquela pedra. Mas isso não é nada. O cavalo fará você atravessas as chamas de um vulcão e o gelo de uma geleira. E só depois, além do mar, você vai encontrar a montanha ensolarada e as fadas. Agora, se durante o percurso, você suspirar uma vez apenas, as chamas vão reduzi-lo a cinzas. Os pedaços de gelo da geleira vão quebrá-lo todo e as ondas do mar vão afogá-lo.
O filho mais velho recuou dois passos olhando para o caminho por onde tinha vindo.
– Se você não estiver disposto, não se esforce. Melhor voltar para casa. Eu vou lhe dar uma caixinha cheia de moedas de ouro para a sua caminhada.
– A senhora vai me dar, sem mais nem menos, essas moedas? Sem nada em troca?
– Sim! Assim por nada. Ou, se você quiser, para que você coma e não sinta fome.
– Hum... De fato, é verdade. Eu prefiro voltar pra casa. – Pegando as moedas de ouro e sumindo pelo mesmo caminho do qual tinha vindo. – Para uma pessoa apenas essas moedas são suficientes. Mas para quatro, são poucas. É melhor eu ir à cidade do que voltar pra casa. Vou viver como um senhor. – E tomou o caminho que levava à cidade.
Vendo, com o tempo, que o filho mais velho não voltava, um dia a mãe falou para o segundo filho:
– Seu irmão está viajando Deus sabe onde. Sem dúvida se esqueceu de nós. Vá, meu filho, vá ver se encontra meu belo quadro de pano.
O filho do meio calçou suas sandálias e se pôs a caminho. Andou um dia, uma semana, um mês e chegou à casinha de pedra. Viu o cavalo de pedra esticando o pescoço em direção aos morangos. A velha apareceu à porta, perguntando:
– Que bons ventos o trazem por aqui, meu filho?
– Estou procurando um quadro de pano que minha mãe teceu... O vento o levou.
– Seu irmão mais velho já passou por aqui, mas teve medo de reconquistar o quadro de pano, porque teria que atravessar chamas e geleiras montado naquele cavalo.
– Mas é um cavalo de pedra!
– Se você me deixar arrancar seus dentes com uma pedra, para implantá-los no cavalo ele reviverá. Comerá os morangos e poderá levá-lo até as fadas da montanha ensolarada que lhe irão devolver o quadro.
– Há! Era só o que me faltava! Deixar extrair meus dentes! Prefiro voltar pra casa!
– Neste caso, vou lhe dar um cofrezinho cheio de moedas de ouro. Seu irmão também as recebeu.
– Ah... Então foi por isso que meu irmão não voltou pra casa. E fez bem! Aproveitou melhor o seu dinheiro em outro lugar.
Então o irmão do meio pegou a caixinha com as moedas de ouro que lhe oferecia a velha e agradeceu educadamente, pensando em sumir o mais rapidamente de lá e ir direto à cidade.
– Ulula! Agora eu vou aproveitar a vida! Por que eu iria repartir com os meus irmãos?
Ao cabo de um mês a mãe chamou o caçula e lhe disse:
– Filho, me sinto fraca como uma mosca e se não encontrar o meu quadro, creio que não vou resistir por muito tempo mais. Meus dois filhos maiores devem estar passeando quem sabe onde! Sem dúvida se esqueceram de nós. Em você sempre tive mais confiança. Vá a procura de meu quadro!
O filho caçula calçou suas sandálias e partiu. Chegou ao desfiladeiro em frente a casinha de pedra e do cavalo de pedra com a cabeça esticada para os morangos. Na porta da casa se encontrava a velha que parecia esperar por ele. Ela o recebeu dizendo:
– O caminho que leva para o quadro de pano é difícil. Os seus irmãos maiores preferiram receber de mim uma caixinha com moedas de ouro e ir gastá-las na cidade.
– Eu não temo nada! Eu não preciso de ouro! As moedas de ouro não irão devolver a saúde à minha mãe. Mas que devo fazer eu para recuperar o quadro de pano?
A velha explicou ao caçula o caminho que atravessava as chamas e o gelo. Também lhe disse que poderia reanimar o cavalo se arrancasse os próprios dentes e os implantasse na boca do cavalo. Mal acabara de lhe dar esta explicação, o rapaz já tinha apanhado uma pedra, quebrando seus dentes e implantado na boca do cavalo. O cavalo se reanimou, comeu os morangos e o rapaz montou nele partindo imediatamente.
– Não se esqueça: não pode dar nenhum suspiro! Mesmo que as chamas estejam queimando você ou o gelo ferindo seu corpo se não você vai morrer.
Ofegante, o moço cavalgava cada vez mais para o interior do rochedo até chegar a um lugar cheio de chamas que saiam das entranhas da terra. As chamas o queimavam, mas ele não deu nenhum suspiro. Já estava achando que as chamas iriam acabar com ele, quando o cavalo deu um grande salto e eles foram parar num caminho bem estreito e bem sombrio. Incitando depois, de novo, o cavalo, para continuarem a corrida. Andaram assim por muito, muito tempo, até que o rapaz começou a sentir um ar gelado. Ao longe, ouvia-se um barulho estrondoso. Mas uma vez deu uma esporada no cavalo. Corriam como o vento quando de repente o caminho estreito entre as rochas se abriu. O cavalo parou de supetão. O rapaz começou a tremer de frio. Olhando em volta, até onde a vista podia alcançar, só se via gelo. Era uma imensa geleira com enormes icebergs ameaçadores que se chocavam com grande estrondo. Do outro lado da geleira, avistava-se bem longe, uma alta montanha verde.
– É a montanha ensolarada! Rápido cavalo! Estamos quase chegando!
O cavalo, sem hesitar, jogou-se nas ondas geladas. Aquele gelo movediço queimava e feria a pele do cavaleiro, mas o rapaz serrou a boca e não deixou nenhum suspiro escapar de seus lábios. Quando já estava quase se afogando, o cavalo conseguiu alcançar a margem. O bom sol secou as roupas, secou as feridas e, antes que ele pudesse compreender o que se passava, já se encontrava no topo da montanha.
Diante de seus olhos, brilhava um palácio de cristal e, vindos do jardim, ouviam-se risos e cantos de umas jovens. O rapaz entrou pelo portal de honra do pátio e apeou do cavalo. Viu à sua frente um grupo de belas moças ocupadas em tecer um pano. No meio delas encontrava-se o quadro de sua mãe. Ao perceberem o rapaz as moças abandonaram seus teares e vieram ao seu encontro, rindo. Uma delas, bem miudinha, com um vestido vermelho encantou-o particularmente. A seguir, uma bela dama aproximou-se do rapaz. Ela usava um vestido brilhante como os reflexos do sol no mar. Seus cabelos compridos estavam presos por um pente de ouro.
– Sou a rainha das fadas. Nunca ninguém vem aqui. Por que você empreendeu esta viagem tão cheia de perigos?
– Vim a procura do quadro de pano de minha mãe. O vento trouxe-o até vocês e minha mãe ficou doente por causa disso.
– Não foi por mero acaso que o vento levou o quadro de pano de sua mãe, fomos nós que ordenamos que ele fizesse isso. Queríamos nos servir dele como modelo para tecermos também um lindo quadro. Se você puder emprestá-lo por mais esta noite, amanhã poderá levar embora. Enquanto isso você é nosso hospede.
O rapaz parecia viver um sonho. As fadas o rodearam rindo e fizeram com que ele provasse o néctar e a ambrosia, como convém aos imortais. Logo em seguida continuaram seu trabalho. Ficaram tecendo a tarde toda. Ao cair o crepúsculo, suspenderam no teto uma pérola que brilhava na noite para poderem continuar tecendo até meia-noite. O rapaz estava esgotado de tantas emoções e adormeceu sem perceber. Enquanto isso, as fadinhas acabavam, uma após outra, seu trabalho no tear, indo se deitar. Somente a mais jovem ficou acordada, aquela que tinha agradado ao rapaz à primeira vista. Ela ficou olhando o quadro da mãe. Nenhuma fada tinha conseguido tecer um quadro tão lindo como aquele. Nenhum riacho brilhava tanto como aquele que tinha sido tecido com suas lágrimas e, nenhum sol queimava tanto quanto ao que fora tecido com as lágrimas do sangue dela. A jovem olhou o rapaz adormecido e teve uma idéia. Pegou um fio e bordou no quadro da mãe uma fadinha de vestido vermelho, em pé, perto do lago, olhando para os peixes vermelhos.
O rapaz acordou a meia-noite, a sala estava vazia. Só havia lá o quadro tecido por sua mãe. Ficou um pouco admirado e depois pensou:
– Por que esperar até amanhã? Minha mãe está doente e seu estado piora a cada dia.
Enrolou, pois, o pano, colocou o casaco, montou no cavalo e se pôs a caminho. Foi em vão que as ondas do mar lançaram nele os maiores gelos e que as chamas do vulcão tentaram engoli-lo. O rapaz não deu suspiro nenhum e, antes que pudesse se dar conta, estava na frente da casinha de pedra. A velinha já estava espiando sua chegada pela porta.
– Estou feliz de vê-lo de volta, rapaz. Você é um menino bom e valente. Você conseguiu o que queria. Vou devolver-lhe seus dentes.
Retirou os dentes do cavalo e os re-implantou na boca do rapaz. No mesmo instante, o cavalo virou pedra.
– Pegue estas sandálias de pele de cervo. Ao calçá-las você retornará à sua casa no mesmo instante.
O rapaz agradeceu muito a boa velha por sua ajuda, calçou as sandálias de pele de cervo e, sem saber como, foi parar na frente da casa onde tinha nascido. Uma vizinha aproximou-se ao vê-lo chegar. De cabeça baixa, disse a ele:
– É bom que você tenha voltado, ninguém sabe o que vai acontecer com a sua mãe. Não sai mais de casa e enxerga cada vez menos.
O rapaz entrou correndo em casa, gritando:
– Olhe mamãe! Olhe logo! – E mostrou o pano que tinha guardado em baixo do seu casaco. O quarto se iluminou todo quando ele desenrolou o brocado.
Mas a mãe não respondia. Desesperado, o rapaz a procurou pela casa até vê-la, deitada no chão. Abraçou muito forte seu corpo, deitou-a na cama e chorando, olhou para o quadro de pano. Nesse momento, como por mágica, a mãe despertou.
Quando ela percebeu que seu filho tinha trazido seu quadro de volta deu um grito de alegria, no mesmo instante estava curada. Pulou fora da cama, surpresa ao ver as forças lhe voltarem. Olhou para o quadro e, de repente, estava enxergando muito bem. Depois rogou ao filho:
– Leve o quadro para fora, filho, para eu poder vê-lo melhor.
O filho levou o quadro até a luz exterior e o desenrolou. As cores brilhavam. De repente, houve uma ventania e o quadro foi se desenrolando mais longe, cada vez mais longe, até cobrir toda a paisagem em volta. Tão longe quanto se podia enxergar viam-se campos de milho dourado, manadas de ovelhas, nuvens de pintinhos amarelos correndo por todo lado, no meio de patinhos. Um belo jardim atravessado por um riacho e as mais lindas flores. Tudo na natureza era como no quadro. Das casinhas prateadas saiam, agora, os vizinhos maravilhados, não acreditando no milagre.
O filho pegou a mãe pela mão e a levou para o jardim. Foram devagar em direção ao lago, não se cansando de ver tantas maravilhas. De repente, o rapaz parou estupefato, o coração batendo a mil por hora. Perto do lago estava a fadinha miudinha de vestido vermelho a lhe sorrir.
– De onde você vem?
A mocinha pôs-se a rir, piscando os olhos. – Eu me bordei no quadro de sua mãe e você me trouxe junto. Já que o brocado tomou vida, meu lugar também é aqui.
A mãe olhou muito feliz: – Temos agora uma grande casa, com uma filha que me fazia falta!
A fada olhou para o rapaz e se aproximou dela: – Você me aceita como esposo?
Ela respondeu que sim, com um leve sinal de cabeça. Houve uma grande festa de casamento. Além dos vizinhos, a mãe convidou os mendigos da região. Os irmãos maiores souberam de tudo. Já fazia muito tempo que haviam gasto todas as moedas de ouro e, como estavam acostumados a serem alimentados pelos outros, tornaram-se mendigos. Mas, quando chegaram na casa e viram as mudanças que ali aconteceram, tiveram vergonha de suas roupas esfarrapadas e preferiram não entrar. Foram embora, perdendo-se no mundo.
O caçula, ao lado da mulher fada e da mãe viveu feliz por muito tempo, numa região rica e ensolarada. E essa família nunca mais deixou de acreditar nos seus sonhos.

Eu quero é FÉRIAS!

2008-11-02T17:22:00.003-02:00

Hoje eu estava olhando umas coisas antigas e encontrei essa foto da época do colégio. Eu estava no segundo ano, assim como a maioria de vocês que entram aqui no Blog.

Tinha 16 aninhos, usava aparelho móvel nos dentes... usava uniforme! hehehehe Pois é, no Colégio Humanitas, lá em Piracaia, até hj o pessoal do ensino médio usa uniforme. (Mas eu gostava! Pelo menos não precisava pensar muito de manhã... podia dormir uns 15 minutinhos a mais!)

Nessa foto estou eu, a Vivian (minha amiga desde muito tempo, que até hoje é minha amiga! Ela tb mora aqui em São Paulo... já fizemos teatro juntas e foi minha madrinha de casamento!), do lado dela estão Nádia e Carol (faz anos que não as vejo).

É engraçado pensar nessa época. Essa foto tem 10 anos (foi tirada em outubro de 1998). Eu adorava ir à escola. Era meio rebelde (no sentido "comunista" da coisa), mas era bastante nerd! hehehehehe. Meus amigos dessa época contam que eu era uma aluna daquelas de dar raiva! hehehehe Porque eu estudava pra caramba e reclamava quando tirava nota baixa. Confesso que era assim mesmo. Não acho que era nerd. Eu era falante e sentava no fundão (menos nas aulas do professor Beto de física, pq ele era gato demais! hahahahahaha). Eu era estudiosa sim, mas era estrovertida... Nunca perdi uma balada pra estudar! E... como eu gostava de uma balada nessa época!

Na época do segundo ano eu não queria que as férias chegassem. A turma era ótima, o clima na classe era ótimo... e tinha toda a liberdade de ser "segundo ano". Já não estávamos mais no primeiro e, por isso, já conhecíamos o "esquema" do colégio... e já sabiamos nos virar com as várias regras que existiam! (eu me lembro que, quando cheguei no colégio, no primeiro ano, as meninas que vieram me dar boas vindas - elas já estudavam lá no ensino fundamental - me disseram "Bem vinda ao sistema nazista do humanitas!". Fiquei pasma! Com o tempo percebi o que elas queriam dizer com aquilo. A escola era bem conservadora, rigida... Namorinho pelos corredores... nem pensar!!! Isso significaria uma advertência daquelas de pai ser chamado no colégio e tudo! A gente também não podia ir de chinelo na aula... As outras regras eu nem me lembro... Mas consegui me virar bem com elas). Mas voltando ao assunto de não querer férias... Além dessas coisas, tinha o fato que depois das férias a gente voltaria pra escola e estaríamos no terceiro ano. Temido terceiro ano!!! "O ano".

Mas as férias inevitavelmente chegaram. Aproveitei muito... andei muito de bicicleta (que eu amava, na época), curti a natureza (ô saudade da época que a natureza estava do lado de fora da minha janela), badalei com os amigos, fui em encontros de jovens da igreja (outra coisa que eu amava na época)...

1998, meu segundo ano do ensino médio foi fantástico. Acho que foi o melhor ano da minha adolescencia! Tanta coisa aconteceu! Tive meu primeiro namorado sério (ele era DJ e 6 anos mais velho que eu - era ótimo pq eu e minhas amigas não pagavamos pra ir na "única" balada da cidade); fui pro Chile numa espécie de intercâmbio - relacionado a Igreja... Terminei com esse namorado e arrumei outro hehehehehehe (que era mais novo que eu! Ele era do primeiro ano)... E também terminei com este! (eu era namoradeira! hehehehe). Nossa... tanta coisa!

Espero que vocês estajam aproveitando muito o segundo ano (e vocês que estão no primeiro, lembrem-se de aproveitar muito o ano que vem).

Aproveitem muito estas férias e regarreguem toda a bateria pra 2009, um ano que pode ser muito decisivo na vida da maioria.

Ano que vem faz 10 anos que eu terminei o ensino médio. Dez anos atrás eu não queria que as férias chegassem... Agora eu quero! hehehehehe! Já estou um pouco cansada (não tive férias, praticamente, em julho... Pq como vocês sabem eu sou muito chique e fiquei um mês na Europa batendo perna dentro de museus! hehehehehehee - claro que não só de museus, mas... a maior parte do tempo foi!). Preciso descansar! Ler livros, ver filmes, curtir a natureza e andar de bicicleta!!! (além de agitar um churras de dez anos com a mulecada do Humanitas).

Beijos pra vocês!

Bons estudos!

Boa prova!

PLÍNIO MARCOS

2008-11-02T16:55:00.003-02:00

Este é um dos maiores dramaturgos brasileiros, pelo menos na minha opinião. Dono de textos incríveis, cheios de verdade e de coragem.
Seu estilo é naturalista, mesmo estando no século XX... E... que naturalismo!
Depois de ver uma peça de Plínio Marcos não tem como não pensar na realidade.
Autor de peças importantes como "Dois perdidos numa noite suja" que teve duas adaptações pra cinema (a última com a Débora Falabella); "Navalha na carne", que também teve duas adaptações pra cinema...

Site oficial do Plínio Marcos

http://www.pliniomarcos.com/

(entrem no site e "passeiem" por lá. Vale a pena!)

Minha peça preferida é a "Balada de um palhaço".
Ela é linda, linda... me faz pensar muito.

Tem um trecho dela que eu amo e por isso vou mostrar pra vocês:

"Ó ideal, que estás no meu interior,
verdade viva que faz minha alma imortal,
para que tua tendência evolutiva
seja realizada
para que teu nome se afirme pelo trabalho
para que tua revolução
seja manifestada a cada espetáculo.
A cada espetáculo concede-me a idéia criadora
que assim está como ela está
entendida no meu coração
seja entendida no meu corpo.
Ó ideal
preserva dos reflexos da matéria
que eu compreenda que o sofrimento benfeitor
está na origem da minha encarnação.
Livra-me do desespero
e que teu nome seja santificado
pela minha coragem na prova.
Ó ideal
faz com que eu não diferencie
o fracasso do sucesso
e perdoa minha dificuldade de comunicação
assim como eu perdôo os que não tem ouvidos de ouvir
nem olhos de ver.
Ó ideal
Destrói meu orgulho
que poderia afastar-me da tua luz-guia.
Nutre meu devotamento
porque és, ó ideal,
a realeza, o equilíbrio,
a força da minha intuição".

Um vídeo sobre os 70 anos de Plínio Marcos (ah, ele faria 70 anos em 2005).

PRA VER PLÍNIO MARCOS:

HOMENS DE PAPEL
Um grupo de catadores de papel que fomenta uma revolta contra o comprador do papel coletado que rouba no peso e no preço.
Com Grupo Chão de Teatro. Dir. Sérgio Audi. (70min).
Tusp. (sim... ali na famosa rua Maria Antonia, na frente do Mackensie... palco dos conflitos estudantis na época da ditadura!)
Sex e sab, 19h; dom, 18h. R$20. 16 anos.

Beijão pra todos!

A capa do TROPICÁLIA

2008-11-01T00:05:00.004-02:00

Oi gente

aqui estão algumas informações sobre a capa do disco TROPICÁLIA (pesquisei e aqui está a verdade verdadeira!)

A capa foi realizada em São Paulo (e não em Curitiba como alguns alunos pensaram!) na casa do fotógrafo Oliver Perroy que fazia trabalhos para a Editora Abril e a sua criação foi coletiva, todos davam sua opinião e no final um resultado característico daqueles tempos de "underground" a la Andy Warrol, com pitadas tropicalistas tupiniquins.

Tom Zé está de terno e a valise;

O maestro Rogério Duprat com um penico nas mãos, segurando como se fosse uma xícara.

Gilberto Gil com o retrato de formatura do curso normal de Capinan;

Gal Costa de saia, com um penteado caipira;

A seriedade dos Mutantes mostrando suas guitarras (menos Rita Lee que mostra o contraste de seus cabelos ruivos com a blusa verde);

Torquato Neto de boina e pose relaxada;

Caetano com um rosto solitário, segurando o retrato de Nara Leão que não pode aparecer no dia da foto.

Músicas:

01- Miserere nóbis
(Gilberto Gil/Capinan)
Gilberto Gil
02- Coração materno
(Vicente Celestino)
Caetano Veloso
03- Panis et circenses
(Gilberto Gil/Caetano Veloso)
Os Mutantes
04- Lindonéia
(Caetano Veloso)
Nara Leão
05- Parque industrial
(Tom Zé)
Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Os Mutantes
06- Geléia geral
(Gilberto Gil/Torquato Neto)
Gilberto Gil
07- Baby
(Caetano Veloso)
Gal Costa e Caetano Veloso
08- Três caravelas
(A. Algueiró Jr./G. Moreau/ Versão João de Barro)
Caetano Veloso e Gilberto Gil
09- Enquanto seu lobo não vem
(Caetano Veloso)
Caetano Veloso
10- Mamãe, coragem
(Caetano Veloso/Torquato Neto)
Gal Costa
11- Bat macumba
(Gilberto Gil/Caetano Veloso)
Gilberto Gil
12- Hino ao Senhor do Bonfim
(João Antonio Wanderley)
Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes

A música TROPICÁLIA, ficou fora do disco.

FESTIVAIS DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA

2008-10-31T23:37:00.002-02:00

Aqui estão alguns videos com canções dos Festivais da Música Popular Brasileira.

ARRASTÃO (Edu Lobo) - campeã do festival de 1965 com a interpretação de Elis Regina (linda!!!)

A BANDA(Chico Buarque) - Campeã do festival de 1966

DISPARADA (Geraldo Vandré) - Festival de 1966 (campeã tb)

PONTEIO - campeã de 1967

DOMINGO NO PARQUE - Gilberto Gil - 2º lugar 1967

RODA VIVA - Chico Buarque - 3º lugar 1967

ALEGRIA, ALEGRIA - Caetano Veloso - 4º lugar 1967

Utilidade 2

2008-10-31T23:20:00.002-02:00

Oi pessoal

Vim até aqui pra colocar uns links, imagens e vídeos interessantíssimos!!!!!

Vale a pena dar uma olhada! Tem tudo a ver com a aula!

Tropicália (este é um clipe do grupo TANTRA). Vale demais a pena ver!!!
O legal é que eles misturam de tudo!!!
E ver o Zé Celso de Carmem Miranda no fim é impagável!!!! (sim, o do Oficina). ALém disso... procurem as obras do Hélio Oiticica e da Ligia Clark!!!

Esse outro aqui é uma espécie de especial sobre a tropicália que passou na tv. Vale a pena ver!!!
Atenção: lá eles relacionam um pouquinho com a ditadura militar. É importante que vocês se lembrem daquela história que eu falei que, eles, antes de partir pra luta queriam conhecer o Brasil e refletir. Não disse que eles não agiram! Mas eram BEM diferentes da galera das músicas de protesto.

Utilidade

2008-10-30T11:26:00.004-02:00

Queridos

Algumas coisas que foram vistas esses dias... podem ajudar!

Um breve histórico da música brasileira:

http://prosalunos.blogspot.com/2007/10/msica-brasileira.html

Cinema Novo:

http://prosalunos.blogspot.com/search?q=cinema+novo

Cia. Cinematográfica Vera Cruz:

http://prosalunos.blogspot.com/2007/09/cinema-no-brasil.html

Prometo que até domingo eu coloco aqui alguns textos corridos sobre os anos 60 pra facilitar a vida de todos!

PS.: A imagem acima ("seja marginal, seja herói") é do Hélio Oiticica.

Calma... não tô falando que vocês devem ser "marginais"... isso, na verdade, é uma discussão que ele propõe. Primeiro, o que é ser marginal? (Não é ser vandalo, bagunceiro) Ser marginal é estar a margem, é estar excluído... É estar na margem e não no meio. E, viver assim não é fácil. Tem que ser muito herói pra vencer os obstáculos.

Beijocas pra todos!

Boa Noite!

2008-10-21T22:45:00.004-02:00

Bom pessoal

Estava morrendo de sono e fui dormir.

Espero que as coisas por aqui tenham ajudado.

Bjão pra todos!

Boa prova

BOA PROVA!

2008-10-21T15:08:00.002-02:00

Outra prova! A última do ano (tá... tem a PF).
O ano está acabando.
Estou muito feliz por tudo, sabe. Muito feliz por ter conhecido vocês, por ter passado por tantas... muitas risadas, algumas broncas, algumas surpresas boas, algumas decepções... até chorar eu chorei. Mas o saldo é positivo.
Espero que vocês se lembrem de mim e das coisas que vimos e conversamos durante o ano. Espero que eu tenha conseguido plantar alguma sementinha... que vocês passem a ver as coisas com outros olhos, que consigam perceber a magia da arte e sua importância na vida das pessoas (e quem sabe, na sua!)
Como estou bastante ocupada corrigindo provas, não vou escrever outro post sobre o TBC - aqui está o link para um texto que já tinha no blog:

http://prosalunos.blogspot.com/search?q=tbc

Queria aproveitar este post pra agradecer o carinho daqueles que ficaram do meu lado na história do "anônimo". Saibam que se estou aqui hoje é por vocês! Obrigada!!!!

Contem comigo sempre que precisarem!
(nossa... já estou em clima de despedida! Também... o ano já está acabando e eu sei que vocês só entram aqui na véspera da prova!)

Beijão pra todos! Até pro "anônimo"! hehehehehehe

NELSON RODRIGUES

2008-10-21T14:34:00.002-02:00

Nossa... como eu queria ter tido tempo pra falar mais de Nelson Rodrigues!!!
Bom, paciência... são tão poucas aulas e tantos assuntos!!! E tantas coisas apaixonantes (pelo menos pra mim!!!).

O que é necessário saber sobre Nelson Rodrigues para a prova e para um eventual vestibular (pq... sim!!! às vezes ele está presente nos vestibulares!): VESTIDO DE NOIVA.

É importante saber que esta peça foi o marco do teatro moderno no Brasil. Foi uma revolução nos palcos!
Em Vestido de Noiva, Nelson Rodrigues sugere insuspeitas perversões psicológicas, a traição entre irmãs e o apelo da vida mundana sobre a fantasia feminina. O desejo de matar o outro, de se vingar, de se aventurar sexualmente é explorado pelos personagens. Ele cria um artifício dividindo a ação em três planos – a memória, o coma e a realidade – permitindo ao espectador acessar toda a complexidade da psique da personagem central.

A famosa encenação foi realizada no Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1943, com a encenação do polonês Zbigniew Ziembinski (ok, lembrar só de "Ziembinski" já tá bom! hehehehe) com o grupo de teatro amador "Os Comediantes".

ALGUMAS FRASES "ÓTIMAS" DO NELSON RODRIGUES

"O brasileiro não está preparado para ser "o maior do mundo" em coisa nenhuma. Ser "o maior do mundo" em qualquer coisa, mesmo em cuspe à distância, implica uma grave, pesada e sufocante responsabilidade."

"A mais tola das virtudes é a idade. Que significa ter quinze, dezessete, dezoito ou vinte anos? Há pulhas, há imbecis, há santos, há gênios de todas as idades."

"Invejo a burrice, porque é eterna."

"Nem todas mulheres gostam de apanhar, só as normais."

"Todo amor é eterno. Se não é eterno, não era amor."

"Só o rosto é indecente. Do pescoço para baixo, podia-se andar nu."

"Os homens mentiriam menos se as mulheres fizessem menos perguntas."

"Toda unanimidade é burra."

"Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura, é realmente, minha ótica ficcionista. Sou (e sempre fui) um anjo pornográfico."

Esse cara é um dos nossos maiores dramaturgos. Provavelmente é o mais conhecido, o mais lido e o mais encenado.
Ele venceu uma eleição da revista "istoé" sobre personalidade do século. Levou o título de personalidade do teatro.

Esse é o link da revista. Tem um pouquinho sobre a vida dele, vale a pena conhecê-lo melhor.

http://www.terra.com.br/istoe/biblioteca/brasileiro/artes_cenicas/cenicas5.htm

Algumas de suas peças:

A mulher sem pecado
Vestido de noiva
Valsa nº 6
Viúva, porém honesta
Anti-Nelson Rodrigues
Álbum de família
Anjo negro
Senhora dos afogados
A falecida
Boca de ouro
O beijo no asfalto
A Serpente
etc...

EM CARTAZ

ÁLBUM DE FAMÍLIA de Nelson Rodrigues. Drama. A história de uma família que vista de longe é uma família feliz. Com Joice Hilário, Tom Rocha, Raissa Sapienza, entre outros. Dir. Edu Rodrigues. (100min). Espaço dos Satyros I. Dom, 20h30. R$20. 14 anos.

A SERPENTE de Nelson Rodrigues. A tragédia de uma família. Com Bia Kobal, Danilo Santos, Ruth Melchior, Vinicius Cruz e Vivi Terci. Dir. Thiago Reis Vasconcelos. (60min). Espaço Cultural Pyndorama. Sab, 20h; dom, 19h. R$20. 14 anos.

UMA DICA PARA A PROVA E PARA CONHECER MELHOR O T
EATRO BRASILEIRO:
O Itaú Cultural tem uma ótima enciclopédia virtual de arte.
Aqui está o link da de Teatro:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_teatro/index.cfm

Lá tem várias coisas, é só procurar! Tem várias coisas sobre os grupos mais importantes da história aqui do Brasil, sobre os principais espetáculos e os grandes nomes também (diretores, atores).

Eles também tem sobre Artes Visuais:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?CFID=7157538&CFTOKEN=90202448

e literatura:
http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_lit/index.cfm?CFID=7157538&CFTOKEN=90202448

(Os textos são bons e confiáveis!! É que tem muito aluno que vive consultando a wikipédia e lá tem muuuuuuuitos erros! Tomem cuidado! A de literatura sobretudo usem bastante!!! Pode ajudá-los muito nas aulas e pra estudar pro vestibular).

Origens / Martins Pena

2008-10-21T14:20:00.003-02:00

Vou colocar os "posts" aos poucos, ok.

Beijocas!

TEATRO BRASILEIRO – ORIGENS

O teatro durante o período colonial tinha fins didáticos e catequéticos. As primeiras representações aconteceram quando os jesuítas chegaram para catequizar os índios. As apresentações eram realizadas tanto pelos padres como pelos índios. O principal autor dessa época é o Padre José de Anchieta.

MARTINS PENA

Martins Pena foi o precursor da Comédia de Costumes no Brasil.
Ele é autor de “O noviço”, “Juiz de paz na roça”, “Quem casa quer casa”, “As desgraças de uma criança”, etc
É importante lembrar que ele (ou melhor, seus textos) por um grande avanço do teatro brasileiro.
Entre suas características estão a linguagem coloquial, o seu extraordinário estilo cômico e a sátira, usada para censurar, entre outras coisas, a hipocrisia da Igreja e os abusos políticos.

Graças à suas comédias de costumes, Martins Pena conseguiu grande popularidade não só no período em que viveu, mas também nos dias atuais, pois sua obras ainda são muito representadas e continuam fazendo sucesso.
Entre seus personagens estão as pessoas simples da roça e a gente comum das cidades. Destacam-se os seguintes "tipos": juizes, profissionais da época, malandros, estrangeiros, falsos cultos etc.
O tema das peças gira em torno de casamentos, heranças, dívidas, festas da cidade e da roça, pequenas intrigas domésticas etc. Esses temas, por serem cotidianos, agradaram em demasia o público.
Por tudo isso suas comédias são "de OS COSTUMES".

CURIOSIDADE:
Martins Pena é o patrono da Cadeira n. 29 da Academia Brasileira de Letras

Primeira ajuda pra prova

2008-10-19T22:10:00.003-02:00

Oi pessoal

Eu vou colocar uns textos aqui no blog pra ajudar vocês.

Como sabem, os comentários serão analisados antes de serem publicados! Pois é! Acabou a farra do senhor "anônimo".

Já tem alguns textos que foram usados pelos alunos do ano passado:

TEATRO DE ARENA
http://prosalunos.blogspot.com/2007/09/o-arena.html

TEATRO OFICINA
http://prosalunos.blogspot.com/2007/09/teatro-oficina.html

São textos (e não esqueminhas!)

Depois eu coloco mais coisas.

Grande abraço!!!