Um pouco de arte pro OITAVO

Olá pessoal

Não é a primeira vez que coloco por aqui algumas coisinhas pra dar um help pros meus alunos. Dessa vez é uma ajudinha pros menores.

Nos nossos últimos encontros fizemos uma série de trabalhos ligados à pintura. Quero apresentá-los aqui pra vocês e explicar um pouquinho sobre o objetivo de tudo isso.

O objetivo primeiro era trabalhar com pintura. Pintura no sentido teórico e prático. A experiência de ver, conhecer e fazer... Um pouco do que Ana Mae Barbosa propõem com a Metodologia Triangular.

Parte I

O TEMA trabalhado foi a pintura de paisagem. Esse é um gênero que só ganhou destaque depois do romantismo. Até então, era considerado um gênero inferior. Pois é! Menor...

Algumas paisagens de Monet (importante artista impressionista, século XIX)

Paisagem é a representação de um LUGAR. Não precisa ser somente paisagem natural (como algumas pessoas pensam). Uma pintura de paisagem pode trazer uma cidade, casas, prédios, fazendas... É a representação de um ONDE.

Pintura de paisagem feita pelo aluno Natan.

Nesse trabalho trabalhamos com a técnica do degradê de duas maneiras:

ADIÇÃO: quando misturamos duas ou mais tintas diferentes para alterar a cor (como o que fizemos com o azul).

SUBTRAÇÃO: quando diluímos a tinta para diminuir sua intensidade e, com isso, o tom (como fizemos com o verde).

Parte II

O segundo tema trabalhado foi o Reatrato. Há muito tempo os artistas fazem retratos e auto-retratos (quando o artista retrata a si mesmo).

Vários estilos artisticos trabalham esse gênero, desde os mais tradicionais até os mais modernos.

Alguns retratos de Pablo Picasso, um dos maiores artistas do século XX. (O primeiro é um auto-retrato)

Retrato é a representação de uma ou mais pessoas. Difere das cenas porque os personagens estão posando, parados. (Nas cenas há uma ação e é ela o mais importante da pintura).

Pintura de Retrato feita pela aluna Nathalia.

Nesse trabalho trabalhamos os recortes de tons. Ma mistura de PRETO + BRANCO gerando tons de cinza.

Quanto mais branco mais claro, quanto mais preto mais escuro.

Parte III

O terceiro tema trabalhado foi a pintura abstrata. Mais especificamente o ABSTRACIONISMO GEOMÉTRICO (também conhecido como Abstracionismo Formal).

A arte abstrata é uma das maiores inovações da arte do século XX. Ela vem pra mostrar que a pintura não precisa estar subordinada a uma história. É a arte por si só! São cores, formas, ideias, materiais e expressão do artista.

Um dos maiores artistas que trabalha com a abstração geométrica é MONDRIAN.

Outro que também ficou conhecido por suas composições geométricas foi o russo MALEVICH. Veja uma obra desse artista:

O outro tipo de asbtracionismo é o INFORMAL - aquele que não usa formas geométricas, mas a livre expressão do artista. A cor é mais importante que a forma. O maior representante desse tipo de pintura é KANDINSKY.

Veja algumas composições abstratas desse artista:

Em nossa aula, trabalhamos com a abstração geométrica.

Pintura abstrata geométrica feita pela aluna Najla.

A ideia era trabalhar com POLICROMIA - uso de várias cores na composição (além, é claro, de usar polígonos e / ou sólidos geométricos).

Parte IV

O quarto tema trabalhado foi a pintura de natureza-morta. Esse gênero engloba as pinturas com objetos e flores e frutas sobre mesas.

Costumo dizer aos alunos que, se uma flor é representada em um jardim, trata-se de uma paisagem... mas se ela está em um vaso, sobre uma mesa, é uma natureza-morta.

Vários artistas trabalharam esse gênero ao longo da História da Arte. Muitas vezes ele era usado como treinamento de desenho e pintura de observação.

Aqui está uma das naturezas mortas mais famosas da História da Arte: os Girassóis de  VAN GOGH:

Em nossa aula, trabalhamos além do gênero, a ideia empregada por Van Gogh: a de usar cores análogas em sua composição. Nessa obra, vemos cores análogas ao AMARELO.

Pintura de natureza-morta feita pela aluna Jessica.

Parte V

O quinto tema trabalhado foi mais uma vez a arte abstrata, porém, dessa vez mostrei aos alunos um pouco do EXPRESSIONISMO ABSTRATO  de Jackson Pollock.
Com sua inovadora técnica do GOTEJAMENTO ele criou quadros incríveis e arrojados.
Era muito mais do que simplesmente jogar tinta na tela, mas era ser diferente. Até ele, a pintura (desde os tempos das cavernas) utilizava mais ou menos a mesma ideia: uma tinta, um suporte e um objeto que levasse a tinta ao suporte tocando-o. Pollock quebra essa regra básica da pintura e por isso é tão inovador.

Uma composição de Jackson  Pollock:

Uma composição "a la" Pollock feita pela aluna Giovanna:

Gostaria de lembrar que o estilo EXPRESSIONISMO ABSTRATO também referência ao gesto. Não é só uma pintura abstrata e expressiva. A expressão vem do gesto do artista, do corpo todo.

Por enquanto foi isso. Ainda temos dois temas pela frente: a cópia e a releitura. Depois coloco trabalhos de alunos por aqui!

Para quem quiser dar uma olhada, aqui está um post de 2009 aqui do blog que fala de pintura e de releitura. Tem algumas imagens bem legais! Vale a pena conferir!!!

http://prosalunos.blogspot.com/2009/03/revisoes-e-mais-revisoes.html

Apareçam sempre!
Boa visita ao "prosalunos".

Barroco Brasileiro (2011)

Cresci em uma pequena cidade do interior de São Paulo chamada Piracaia... cresci, de certa forma, em um cenário barroco. Morei por vários anos em uma casa colonial numa cidadezinha com várias casinhas coloniais (já não está mais tão cheia assim, infelizmente). As duas igrejas mais importantes da cidade, a matriz de Santo Antonio e a de Nossa Senhora do Rosário, barrocas. Isso tudo sempre foi comum pra mim: pé direito alto, portas enormes... igreja com talhas douradas, azulejos portugueses, esculturas de santos bem dramáticas (e assustadoras! Sim, morria de medo de algumas delas quando era criança).

Algumas fotos Barrocas lá de Piracaia

Interior da Igreja de Santo Antonio da cachoeira

Como já comentei com alguns, no teto dessa igreja estão pintados todos os papas desde São Pedro até Bento XVI. É a única igreja fora de Roma que tem isso (a de Roma é a de São Paulo)

Essa era uma das esculturas que me dava medo quando criança! rs

Igreja do Rosário

Notem que o altar da igreja do Rosário tem talha de madeira e bem poucos detalhes dourados. É uma igreja bem mais simples que a Matriz.

Esse prédio em estilo colonial é o colégio que eu estudei a maior parte da minha vida! O "Grupo Escolar" (Escola Estadual de Primeiro Grau Coronel Thomaz Gonçalves da Rocha Cunha) é a escola mais tradicional da cidade. Várias (bota várias nisso) gerações estudarm lá.

Todas as vezes quando começo a falar do Barroco Brasileiro pros meus alunos me lembro de meu tempo no interior... das Semanas Santas (com a procissão do Senhor Morto), das brincadeiras em frente a igreja do rosário, da minha antiga casa... Dá saudade!

Também lembro das viagens a Minas Gerais nas férias... Tanto da casa dos meus avós como de Ouro Preto, Mariana, São João del Rei, Congonhas do Campo...

Estes são alguns post antigos sobre o Barroco aqui no blog. Podem ajudá-los a entender melhor o movimento aqui no Brasil.


http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/barroco-mineiro.html

http://prosalunos.blogspot.com/2008/04/barroco-brasileiro.html

Abraço a todos!

Olhos

Sempre achei os olhos a coisa mais atraente em uma pessoa. E não estou restringindo aos olhos de cores mais raras: os azuis, verdes e cia. Mas aos olhos com expressão. Os olhos que são como ímãs.

Esses dias cai na "praga da vez": peguei conjuntivite. Não sei ao certo onde ou por quem peguei esse mal, o fato é que passei uma semana me segurando para não colocar no meu olho vermelho os dedos cheios de vontade de coçar.
Uma das frases de alerta no papel recebido pelo médico dizia em letras garrafais: TENHA PACIÊNCIA! E, confesso que esse é o desafio mais difícil quando se está com conjuntivite. O meu caso não foi tão sério, além disso, consegui não passar a vermelhidão do olho direito para o esquerdo. Para conseguir isso foi um sufoco. Mas consegui!!!

O fato é que esses dias em casa (em "quarentena") me fez pensar muito em OLHO. Como disse no início, os olhos sempre me atrairam. Certa vez, quando adolescente, fiz uma capa para um caderno cheia de olhos! (Eu adorava fazer colagens para encapar meus cadernos e fichários). É uma pena que não tenho mais esses cadernos, nem mesmo fotos deles. Do caderno com olhos, me deu ideia de criar um painel cheio de olhos... um quadro de olhos. Cheguei a recortar muitos olhos de revistas, mas no fim a ideia só ficou no papel (e sem cola) e acabei perdendo os recortes.

Dessa vez, não fiz recortes, mas pensei em algumas obras de arte que gosto e que tem olhos!

Magritte, Dalí, Man Ray e Miró... quatro artistas que, cada um à sua moda, fizeram obras surreais. Esses olhos sempre me atraíram... e agora, ainda mais.

Deliciem-se com as imagens que eu vou me deliciar com meus olhos (sem lágrimas, sem vermelhidão e sem coceira).