Mais uma vez revisão!

Olá meus queridos!

Aqui tem um link para algumas informações sobre o RENASCIMENTO ITALIANO:

http://prosalunos.blogspot.com/2006/05/renascimento-italiano.html

É importante lembrar que o MAIS IMPORTANTE é a leitura de imagens.
Olhar para o conteúdo de uma obra, quais são as coisas que vemos numa primeira vista. Depois, olhar com mais atenção para detalhes como o tema, a mensagem que esse tema passa... se ela tem relação com o período histórico que foi feita, se seu tema se aproxima à pesquisas ou idéias de outra área do conhecimento. Então, o olhar volta aos elementos artísticos de fato: técnica utilizada, as cores, as formas escolhidas pelo artista. Como esses elementos dialogam? Aí, depois dessa leitura técnica, que nos aproxima da gramática da arte, vem a leitura pessoal. Cada pessoa fará uma leitura diferente, afinal de contas, cada um tem uma vivência diferente, gostos diferentes... e ai vem a parte mais gostosa de olhar pra uma obra de arte. Aquele momento de deixar a emoção falar! Espero que vocês consigam fazer esse diálogo com a obra!

Aproveito para fazer uma pequena linha do tempo para vocês lembrarem-se do que aconteceu no mundo da arte antes do Renascimento:

PRÉ-HISTÓRIA:

PALEOLÍTICO
+ou- 20000 a.C.

Vênus de Willendorf
(Escultura mais antiga encontrada até hoje).

Pinturas rupestres

NEOLÍTICO
Início da ARQUITETURA


Dólmens


Cromleques
(Monolitos dispostos em círculos, geralmente).

ANTIGUIDADE

EGITO

Pinturas e relevos – uso da “lei da frontalidade”.



Esculturas de faraós e deuses com certa imobilidade.

Arquitetura monumental.
Pirâmides = construções mortuárias (tumulo do faraó).

GRÉCIA

Vasos e ânforas com pinturas sobre a mitologia.

Esculturas idealizadas.

Arquitetura baseada em conceitos geométricos (proporção áurea).
A arquitetura grega foi a base da arquitetura de muitas épocas posteriores.

ROMA

Pintura decorativa altamente realista (e até ilusionista).

Escultura altamente realista (também fizeram várias cópias de esculturas gregas).

Arquitetura baseada em princípios gregos com aperfeiçoamentos.
Utilização do arco, de tijolos e algo parecido com a argamassa.
è Os romanos foram os grandes arquitetos da antiguidade!

IDADE MÉDIA

ARQUITETURA

ROMÂNICA

GÓTICA




PINTURA MEDIEVAL

(Iluminuras)
Murais e ícones

É importante lembrar que na Idade Média o “artista” era o artesão. Não existia a valorização e o status de hoje.
Outro dado interessante é que eles não assinavam as pinturas. Por esse motivo não sabemos a autoria da maioria das obras.

ESCULTURAS

Pouco realismo nas figuras.

Revisões e mais revisões

Aqui estão algumas informações pro pessoal do oitavo ano que, agora também poderá participar do "PROS ALUNOS".

Nosso assunto, atualmente, é PINTURA:

Primeiro de tudo:
Para pintar é necessário MATERIAIS (tinta, pincel e coisas assim) e um SUPORTE (tela, papel, parede, corpo, etc).
Quando vemos em um livro ou em uma exposição o título de uma obra e o nome do seu autor, essas informações geralmente vêm acompanhadas de coisas do tipo "óleo sobre tela" --> isso significa que o material usado pelo artista foi a tinta a óleo e que o suporte é a tela.


Basicamente estes são os dois principais tipos de pincéis.
É importante lembrar que os pincéis de cabo mais longo são usados para pintar tela e, os de cabo mais curto para pintar papéis sobre uma mesa comum.

Outro assunto importante são os gêneros tradicionais da pintura.

Aqui estão alguns dos principais:

Os gêneros já não fazem mais parte da pintura contemporânea. Uma das coisas que a modernidade aboliu da arte tradicional foi exatamente isso!

Outra coisa bastante importante é a RELEITURA.

Tem muito professor de artes que insiste em trabalhar com isso de maneira errada, como se fosse uma cópia. Muitas vezes os alunos são levados a copiar uma obra de arte, fazendo com que sua pintura ou desenho fique o mais parecido possível com o original: ERRADO!!!! Releitura não é isso!!!!! Releitura é uma nova leitura de um mesmo tema, de um mesmo assunto... É pintar uma obra a partir de outra, mas sem copiar. Na releitura, o artista recria o quadro com seu estilo próprio. A releitura tem que ter a cara de quem a fez e não a cara da obra original.

Picasso quando decidiu fazer essa releitura passou anos e anos de sua vida buscando uma maneira de reler Velasquez. Fez vários estudos para isso. Conheceu a fundo o pintor e só depois disso fez essa obra que é tão importante quanto a do mestre do século XVII. Vemos nessa obra PICASSO muito mais do que Velasquez... ele está lá, mas pelo pincel do artista moderno.

Aqui estão outras releituras. Algumas delas são trabalhos de computador que eu encontrei em um site muito legal (que merece uma visita): http://www.worth1000.com

Aqui tem uma relação muito legal! A primeira obra é do artista realista Millet. A segunda é uma releitura de Van Gogh dessa obra. Abaixo é uma releitura de Maurício de Souza, ou seja, uma releitura de uma releitura!

Abraço a todos!