Olá pessoal
Aqui estão os links para estudar sobre o estilo Barroco:
Barroco - I
Post com características gerais do Barroco e artistas do Barroco Italiano.
Barroco - II
Post com os outros artistas do Barroco que estudamos.
Holandeses no Brasil
Sobre Frans Post e Albert Eckhout, que vieram ao Brasil no século XVII.
Para complementar, para quem tiver interesse, aqui está um link para um texto sobre Barroco da enciclopédia virtual do Itaú Cultural. Esse site é muito bom e pode ser considerado uma referência confiável!
Barroco - Itaú Cultural
Bons estudos!!!
segunda-feira, agosto 10, 2015
Barroco - II
O Barroco mais importante e famoso é, sem sombra de dúvidas, o italiano (de Caravaggio e Bernini). Mas o estilo também se desenvolveu em outras partes da Europa e também da América.
Na Europa, podemos destacar o barroco holandês, o barroco Flamengo, o barroco espanhol e o barroco francês.
Na Holanda, o barroco mantém algumas características importantes do movimento original (como o desequilíbrio na composição, a representação de cenas dinâmicas e a preocupação com efeitos de luz e sombra). A Holanda era protestante, por esse motivo não encontramos muitas obras religiosas.no tema principal das pinturas do barroco holandês é o cotidiano.
Os principais artistas do barroco holandês são Vermeer e Rembrandt.
Vermeer
Rembrandt
A arte flamenga corresponde à arte da região de Flandres, que hoje corresponde à Bélgica. Era uma região católica e, por esse motivo, temos muitas pinturas com temas cristãos (como na Itália).
O principal artista do barroco flamengo foi Rubens.
Suas obras mantém algumas das principais características do barroco, como a composição desequilibrada, o contraste entre cores e a ideia de movimento.
Rubens
Na Espanha temos um barroco extremamente católico, porém, essa marca se dá sobretudo na arquitetura. Na pintura, temos representações bíblicas, mas, o artista mais famoso dessa época era Diego Velazquez, artista da corte. Por essa razão, o tema principal de suas obras era a própria corte, além de pinturas que atendessem seu gosto peculiar. Temos muitas pinturas com temas mitológicos, por exemplo, que misturam personagens míticos a pessoas da época.
A obra mais famosa desse período é o quadro "As meninas", considerada uma das mais importantes obras de arte de todos os tempos. Uma das coisas que mais chama a atenção nessa obra é a metalinguagem: Velazquez se pinta pintando os reis, que estão refletidos no espelho no fundo da sala, enquanto a princesa é rodeada por pessoas da corte e criados. Muitos elogiam a técnica de perspectiva usada por Velazquez, que faz com que o espectador se sinta parte da cena, além dos efeitos de luz e sombra que preenchem o ambiente.
Velazquez
Na França, o século XVII é a época do Rei Luis XIV: o rei Sol. É a epoca a construção do palácio de Versalhes e da criação de todo luxo que se estendeu até o século XVIII com o Rococó. Mas na pintura francesa do século XVII, o que mais se relaciona com o estilo barroco tradicional são os Caravagistas: artistas que procuravam imitar o grande mestre barroco italiano Caravaggio.
Suas pinturas são muito escuras e apresentam grande preocupação com o contraste entre luz e sombra. Não são tão dinâmicas ou desequilibradas como as pinturas italianas, mas ainda assim, pelas cores, são nitidamente barrocas.
Os maiores Caravagistas foram Georges de Latour e Nicolas Tournier.
Latour
Tournier
Na Europa, podemos destacar o barroco holandês, o barroco Flamengo, o barroco espanhol e o barroco francês.
Na Holanda, o barroco mantém algumas características importantes do movimento original (como o desequilíbrio na composição, a representação de cenas dinâmicas e a preocupação com efeitos de luz e sombra). A Holanda era protestante, por esse motivo não encontramos muitas obras religiosas.no tema principal das pinturas do barroco holandês é o cotidiano.
Os principais artistas do barroco holandês são Vermeer e Rembrandt.
Vermeer
"Moça com brinco de pérola"
"O geógrafo"
"A leiteira"
Rembrandt
"Aula de anatomia do Doutor Toup"
"Ronda noturna"
"Guilda de comerciantes"
A arte flamenga corresponde à arte da região de Flandres, que hoje corresponde à Bélgica. Era uma região católica e, por esse motivo, temos muitas pinturas com temas cristãos (como na Itália).
O principal artista do barroco flamengo foi Rubens.
Suas obras mantém algumas das principais características do barroco, como a composição desequilibrada, o contraste entre cores e a ideia de movimento.
Rubens
"A crucificação de Cristo"
"Pietá"
Na Espanha temos um barroco extremamente católico, porém, essa marca se dá sobretudo na arquitetura. Na pintura, temos representações bíblicas, mas, o artista mais famoso dessa época era Diego Velazquez, artista da corte. Por essa razão, o tema principal de suas obras era a própria corte, além de pinturas que atendessem seu gosto peculiar. Temos muitas pinturas com temas mitológicos, por exemplo, que misturam personagens míticos a pessoas da época.
A obra mais famosa desse período é o quadro "As meninas", considerada uma das mais importantes obras de arte de todos os tempos. Uma das coisas que mais chama a atenção nessa obra é a metalinguagem: Velazquez se pinta pintando os reis, que estão refletidos no espelho no fundo da sala, enquanto a princesa é rodeada por pessoas da corte e criados. Muitos elogiam a técnica de perspectiva usada por Velazquez, que faz com que o espectador se sinta parte da cena, além dos efeitos de luz e sombra que preenchem o ambiente.
Velazquez
"Papa Inocêncio X"
"Vênus diante do espelho"
"Dom Sebastião de Morra"
"As meninas"
Na França, o século XVII é a época do Rei Luis XIV: o rei Sol. É a epoca a construção do palácio de Versalhes e da criação de todo luxo que se estendeu até o século XVIII com o Rococó. Mas na pintura francesa do século XVII, o que mais se relaciona com o estilo barroco tradicional são os Caravagistas: artistas que procuravam imitar o grande mestre barroco italiano Caravaggio.
Suas pinturas são muito escuras e apresentam grande preocupação com o contraste entre luz e sombra. Não são tão dinâmicas ou desequilibradas como as pinturas italianas, mas ainda assim, pelas cores, são nitidamente barrocas.
Os maiores Caravagistas foram Georges de Latour e Nicolas Tournier.
Latour
"Madalena arrependida"
"José, o marceneiro"
"Acendendo o cachimbo"
Tournier
"Cristo tirado da cruz"
"Jogadores de dados"
quarta-feira, agosto 05, 2015
Barroco - I
Pequeno contexto histórico da época:
O cristianismo ocidental foi dividido pela reforma protestante e a Igreja Católica tentou recuperar sua autoridade. As estratégias usadas pela Contrarreforma foram anunciadas pelo Concílio de Trento, que enfatizou o uso da arte como ferramenta para despertar novamente a fé nas pessoas.
Essa também é a época de monarquias absolutistas, com governantes dispostos a ostentar seu poder e riqueza.
A arte barroca inicia seu desenvolvimento na Itália do século XVII e se espalha pela Europa e América por aproximadamente 150 anos.
O termo BARROCO foi dado posteriormente por seus críticos. É um termo pejorativo que significa "irregular, distorcido, grotesco", e por um tempo passou a ser utilizado para descrever objetos de exagerada ostentação e gosto duvidoso.
A arte barroca é relacionada principalmente à arte feita sob encomenda da Igreja Católica. Marcada pela decoração pesada, a sobreposição de ornamentos e a aplicação exagerada de efeitos de luz e sombra.
Roma, na Itália, foi a principal cidade do Barroco. Artistas de diversas partes da Europa iam até lá para estudar e acabavam levando consigo os ideais e características visuais do Barroco.
Na pintura e na escultura as principais marcas visuais do barroco são:
- Personagens expressivos;
- Dinamismo;
- Desequilíbrio;
- Contraste de cores.
Vamos analisar essas características a partir de algumas obras de Caravaggio e Bernini, respectivamente, o maior pintor e o maior escultor do Barroco.
Preste atenção na composição dessa obra. Podemos perceber claramente o contraste entre as cores (luz e sombra, claro e escuro). A iluminação escolhida por Caravaggio parece artificial e serve para dar mais dramaticidade à cena.
Outra característica bastante marcante é o dinamismo. A cena está em desenvolvimento. São Pedro está sendo crucificado - é como se o artista tivesse registrado um instante desse fato, um momento depois do início do processo, mas antes do fim. É o "gerúndio": ele esta sendo crucificado. Conseguimos perceber a ação dos homens que erguem sua cruz.
Também é evidente o uso de linhas diagonais que geram um desequilíbrio na composição. Um quadro barroco não é simétrico e estático, como um renascentista. Os barrocos buscam o desequilíbrio - que é outro elemento formal usado para enfatizar a emoção da cena.
Essa é outra famosa obra de Caravaggio. Nela também podemos perceber a luz cênica usada pelo artista para enfatizar a dramaticidade. O contraste de cores é bem forte.
Caravaggio também faz nesse quadro uma composição dinâmica. É evidente o gesto de Paulo, caído no chão, tentando se proteger do cavalo e até mesmo o movimento do cavalo. O desequilíbrio geométrico pode ser percebido pela luz na anca do cavalo, do lado esquerdo superior e, no ponto oposto, Paulo, que se dirige ao lado direito inferior.
Se olharmos uma escultura de Bernini, também poderemos ver algumas dessas marcas. Como se trata de um objeto de mármore, não temos, evidentemente, o contraste de cores.
Nessa famosa escultura de Bernini percebemos a intensidade da expressão de Santa Teresa, o gesto do anjo, o exagero nas dobras do tecido da roupa da santa e do anjo. A construção da escultura é bastante dinâmica e com isso, assim como nas pinturas de Caravaggio, notamos que a cena representada está em andamento (O "tal gerúndio").
Essa é uma representação barroca de Davi, o personagem bíblico retratado como herói (por ter matado o gigante Golias). Uma das mais famosas representações desse personagem é a grandiosa escultura de Michelangelo (Renascentista). Vamos comparar as duas?
A ideia não é dizer qual é a melhor ou a mais bela, mas perceber as diferenças formais entre uma escultura renascentista e uma barroca. Vendo assim, uma ao lado da outra, é evidente que a escultura de Bernini é muito mais dinâmica e desequilibrada. Que a de Michelangelo apresenta um Davi muito mais sereno e estático.
Não podemos esquecer que o Barroco é um movimento emocional, por isso ele tem obras tão expressivas e dinâmicas, tão cheias de luz e contrastes.
O cristianismo ocidental foi dividido pela reforma protestante e a Igreja Católica tentou recuperar sua autoridade. As estratégias usadas pela Contrarreforma foram anunciadas pelo Concílio de Trento, que enfatizou o uso da arte como ferramenta para despertar novamente a fé nas pessoas.
Essa também é a época de monarquias absolutistas, com governantes dispostos a ostentar seu poder e riqueza.
A arte barroca inicia seu desenvolvimento na Itália do século XVII e se espalha pela Europa e América por aproximadamente 150 anos.
O termo BARROCO foi dado posteriormente por seus críticos. É um termo pejorativo que significa "irregular, distorcido, grotesco", e por um tempo passou a ser utilizado para descrever objetos de exagerada ostentação e gosto duvidoso.
A arte barroca é relacionada principalmente à arte feita sob encomenda da Igreja Católica. Marcada pela decoração pesada, a sobreposição de ornamentos e a aplicação exagerada de efeitos de luz e sombra.
Roma, na Itália, foi a principal cidade do Barroco. Artistas de diversas partes da Europa iam até lá para estudar e acabavam levando consigo os ideais e características visuais do Barroco.
Na pintura e na escultura as principais marcas visuais do barroco são:
- Personagens expressivos;
- Dinamismo;
- Desequilíbrio;
- Contraste de cores.
Vamos analisar essas características a partir de algumas obras de Caravaggio e Bernini, respectivamente, o maior pintor e o maior escultor do Barroco.
"Crucificação de São Pedro", 1601
Óleo sobre tela
Igreja Santa Maria del Popolo, Roma
Preste atenção na composição dessa obra. Podemos perceber claramente o contraste entre as cores (luz e sombra, claro e escuro). A iluminação escolhida por Caravaggio parece artificial e serve para dar mais dramaticidade à cena.
Outra característica bastante marcante é o dinamismo. A cena está em desenvolvimento. São Pedro está sendo crucificado - é como se o artista tivesse registrado um instante desse fato, um momento depois do início do processo, mas antes do fim. É o "gerúndio": ele esta sendo crucificado. Conseguimos perceber a ação dos homens que erguem sua cruz.
Também é evidente o uso de linhas diagonais que geram um desequilíbrio na composição. Um quadro barroco não é simétrico e estático, como um renascentista. Os barrocos buscam o desequilíbrio - que é outro elemento formal usado para enfatizar a emoção da cena.
"Conversão de São Paulo", 1601
Óleo sobre tela
Igreja Santa Maria del Popolo, Roma
Essa é outra famosa obra de Caravaggio. Nela também podemos perceber a luz cênica usada pelo artista para enfatizar a dramaticidade. O contraste de cores é bem forte.
Caravaggio também faz nesse quadro uma composição dinâmica. É evidente o gesto de Paulo, caído no chão, tentando se proteger do cavalo e até mesmo o movimento do cavalo. O desequilíbrio geométrico pode ser percebido pela luz na anca do cavalo, do lado esquerdo superior e, no ponto oposto, Paulo, que se dirige ao lado direito inferior.
Se olharmos uma escultura de Bernini, também poderemos ver algumas dessas marcas. Como se trata de um objeto de mármore, não temos, evidentemente, o contraste de cores.
"Extase de Santa Teresa", 1647-1652
Mármore
Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma
Nessa famosa escultura de Bernini percebemos a intensidade da expressão de Santa Teresa, o gesto do anjo, o exagero nas dobras do tecido da roupa da santa e do anjo. A construção da escultura é bastante dinâmica e com isso, assim como nas pinturas de Caravaggio, notamos que a cena representada está em andamento (O "tal gerúndio").
"Davi", 1623-1624
Mármore
Galeria Borghesi, Roma
Essa é uma representação barroca de Davi, o personagem bíblico retratado como herói (por ter matado o gigante Golias). Uma das mais famosas representações desse personagem é a grandiosa escultura de Michelangelo (Renascentista). Vamos comparar as duas?
A ideia não é dizer qual é a melhor ou a mais bela, mas perceber as diferenças formais entre uma escultura renascentista e uma barroca. Vendo assim, uma ao lado da outra, é evidente que a escultura de Bernini é muito mais dinâmica e desequilibrada. Que a de Michelangelo apresenta um Davi muito mais sereno e estático.
Não podemos esquecer que o Barroco é um movimento emocional, por isso ele tem obras tão expressivas e dinâmicas, tão cheias de luz e contrastes.
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